挪威戏剧家易卜生逝世

　　1828年3月20日，在挪威东南海岸仅有2000人的希恩小城，诞生了一位未来的戏剧大师——亨利·易卜生。
　　易卜生出生在一个富商家庭，但后来家道中落。他从15岁起，就独自出外谋生，这使他很早就懂得了生活的艰苦和世态的炎凉。后来，易卜生爱上了艺术，学起了临摹绘画。1848年，他在欧洲资产阶级革命浪潮的激励下，开始从事剧本创作。
　　易卜生一生写过20多部剧本，大都充满了揭露黑暗、维护真理、批判权贵、保护群众利益的斗争精神。易卜生20岁的时候，正是欧洲各地爆发革命斗争和挪威的民族解放运动蓬勃发展的时期，他参加了当时首都的学生示威运动和工人运动，并担任工人报刊的编辑。后来，报馆被查封，易卜生险些被捕。易卜生的早期创作正是和这些他亲自参加的争取民族独立和民主斗争相联系的。这一时期，他写的浪漫主义剧本，多半取材于斯堪的纳维亚的历史、古诗、民歌和英雄传记等。他以借古喻今的手法，激发挪威人民的爱国情绪，维护挪威民族的权利。他曾写过一首长诗《醒醒吧，斯堪的纳维亚人》，号召挪威、瑞典、丹麦三国人民面对当时的侵略联合起来，抵御外侮。他一贯反对导致战争的领土扩张主义政策，充满着爱国主义精神。但是，由于在国内常常得不到创作的自由，他对挪威资产阶级的政策和现实生活感到失望。
　　1864年易卜生毅然离开祖国，在意大利和德国侨居了27年。1866年他在罗马创作了诗剧《布朗德》，使他在欧洲文坛上一举成名，接着又写了同类著名诗剧《培尔·金特》。这两部诗剧用象征的手法描写了个人与资产阶级之间的冲突，触及了一些实际政治问题。
　　19世纪70年代，欧洲革命斗争和民族解放运动蓬勃发展。普法战争、巴黎公社等事件更加强了易卜生对资产阶级社会的反抗情绪。他以对社会的细致观察和深刻分析，创作了十多部“社会问题”剧，使他的创作进入了全盛时期。《玩偶之家》就是易卜生“社会问题”剧的代表作。易卜生在“社会问题”剧里描写的主要角色是律师、医生、记者、公务员、教士、艺术家和家庭妇女等社会一般成员。易卜生用犀利的笔锋，通过这些角色，无情地揭露了资产阶级社会道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪和资产阶级民主的破产。易卜生描写的虽然是挪威的一般情况，他的剧作却触到了整个西欧资产阶级社会的痛处。
　　易卜生以他在艺术上大胆创新的精神和维护真理、不同统治阶层妥协的斗争意志，为世界近代戏剧事业做出了重大贡献。他的艺术创作，不仅在当时，而且在今天都具有深刻的现实意义。在挪威，人们把这位世界知名的戏剧大师称为“挪威民族的骄傲”。
　　1906年5月23日，易卜生不幸病逝，终年78岁。



1967年5月23日 “革命样板戏”开始推行

    1967年5月23日，北京、上海集会纪念毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年，陈伯达和戚本禹在北京、姚文元在上海发表讲话，陈伯达在讲话中说江青“一贯坚持和保卫毛主席的革命文艺路线。她是打头阵的。这几年来，她用最大的努力，在戏剧、音乐、舞蹈各个方面，做了一系列革命的样板，把牛鬼蛇神赶下了文艺的舞台，树立了工农兵的英雄形象”，“成为革命披荆斩棘的人”。
    25至28日，《人民日报》连续发表毛泽东关于文学艺术问题的5份文献：《看了〈逼上梁山〉以后写给延安评剧院的信》(1944年1月9日)。《应该重视电影〈武训传〉的讨论》(1951年5月20日)、《关于红楼梦研究问题的信》(1954年10月16日）、《关于文学艺术的两个批示》(1963年12月12日、1964年6月27日）。其中《看了〈逼上梁山〉以后写给延安评剧院的信》1950年曾在《人民戏剧》创刊号上发表。这次重新发表删去了收信人杨绍萱、刘燕铭的名字和“郭沫若在历史话剧方面做了很好的工作，你们则在旧剧方面做了此种工作”两句话。
    作为纪念活动的内容之一，现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《白毛女》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》等8个“样板戏”同时在首都舞台上演，历时37天，演出218场31日，《人民日报》以《革命文艺的优秀样板》为题发表社论，说这8个戏“宣告了反革命修正主义文艺黑线的破产”。6月18日，《人民日报》报道会演结束。此后，一直到“文革”结束，样板戏一直统治着中国文艺界。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-5-23 at 14:20 ]

1974年5月24日美国爵士音乐家艾灵顿辞世


        美国爵士音乐家爱德华·文灵顿在纽约去世，享年75岁。艾灵顿于1899年4月29日生于华盛顿。在孩童时期就拥有“公爵”之绰号。他早期学习工艺，曾获得广告绘画奖，房东开始学习音乐，曾在许多小乐队中演奏钢琴。1923年，他到纽约，所领导的小乐队“华盛顿人”很快地在纽约占有一席之地。他继承拉格泰姆晚期的音乐风格，并且替大型乐队演奏爵士乐树立了榜样。
    他的成名曲有《靛监情调》(1930年)、《老练女士》(1933年)等。1930年代，艾灵顿以他的长篇音乐作品做出划时代的贡献，如《克里奥耳人的狂想曲》。在他70岁生日时，美国总统尼克松授予他美国最高公民奖——总统荣誉奖，可说是对他一生贡献的肯定。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-2 at 14:04 ]

这种帖子好哦~谢谢楼主

我准备连载一百年！~

1878年5月27日舞蹈家邓肯出生

    邓肯是当代最伟大的舞蹈家，是舞蹈艺术的伟大革新者，是现代舞蹈的先驱。

    邓肯于1878年5月27日出生于美国旧金山。父亲是一位诗人，母亲是乐师。邓肯降世不久，她一直随母亲生活。邓肯是四个孩子中最小的一个。这一群兄弟姊妹，从小受母亲熏陶，个个都热爱戏剧。可是，十分贫寒的家境使她们无法得到正规的艺术训练。

    迫于生计，邓肯很小就开始给附近的孩子们做舞蹈教师。她和姐姐一起，编创了各种优美的舞姿。她们用舞蹈来表现音乐的旋律、诗歌的意蕴和自然风韵。一次在伦敦的公共花园里，邓肯展示了她优美的舞姿。一位贵夫人发现了她那优美的舞姿，并把她介绍给上流社会，作私人表演。这时邓肯的名声已广为传播，但生活仍旧窘迫。

     1902年，邓肯到了巴黎，她很快名扬整个巴黎。此后，她到过德国、奥地利、匈牙利，还到过希腊。1921年，苏维埃政府邀请邓肯去苏俄，她满怀喜悦地踏上那片新土，并受到热烈欢迎。不久，她同苏联诗人叶赛宁结婚。1925年，叶赛宁自杀，邓肯又旅居巴黎。

      “最自由的身体蕴藏最高的智慧”，这是邓肯的艺术目标和准则。她从小就反对传统的芭蕾舞，认为芭蕾舞不是“真正的舞蹈”，她的舞蹈理论深受柏拉图、尼采、卢梭和惠特曼等哲人的美学思想影响，她开创的现代舞具有与传统芭蕾完全不同的豪放风格，这种风格更属于美国。

     邓肯的舞蹈在欧美红极一时，千千万万的观众为她倾倒。她因此而被誉为“一代舞后”和“现代舞之母”的称号。

      1927年9月14日，邓肯围着的长围巾突然卷进汽车轮子里，飞旋的车轮当场把她勒死。时年49岁。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-5-27 at 11:37 ]

1997年5月27日京剧艺术大师张君秋逝世

    中国共产党优秀党员、我国著名京剧艺术大师、戏曲教育家、第八届全国政协常委、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏曲学院顾问张君秋同志，因病于1997年5月27日12时20分在北京逝世，享年77岁。

    张君秋自幼热爱戏曲艺术，13岁开始学习京剧青衣，不到20岁就红遍大江南北。1951年在周恩来总理的直接关怀下，他从香港回到内地。周恩来等党和国家领导人多次接见他，新中国的诞生使他的艺术生涯进入了一个崭新境界。他率先组建北京京剧三团，深入厂矿农村，参加赴朝慰问，热情为工农兵演出。1956年，他与马连良、谭富英、裘盛戎组建了阵容强大的北京京剧团(现北京京剧院)，名家荟萃，好戏迭出，使京剧的繁荣达到新的高峰，为弘扬民族文化、繁荣京剧艺术作出重要贡献。

    张君秋不仅是著名的京剧艺术大师，也是一名优秀的中国共产党党员。“文革”十年，尽管他的身心受到了严重摧残，但他对于党的信念始终不渝。粉碎“四人帮”后，他恢复了舞台生活，他在出任中国戏曲学院副院长后所做的第一件事，就是向党组织庄重地交上一份入党申请书。1981年6月他光荣地加入了中国共产党。他先后担任第五届全国政协委员，第六、七、八届全国政协常务委员，第五、六届全国文联副主席，全国剧协副主席，中国京剧艺术基金会名誉会长。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-5-27 at 11:47 ]

我靠，我喜欢这贴！我顶！！！！！！！！！！！！

谢谢捧场！~

1840年5月27日帕格尼尼逝世  


　　1840年5月27日，当帕格尼尼在法国尼斯去世时，著名的匈牙利音乐家弗朗兹·李斯特怀着无限悲痛的心情在讣告上写道：“我毫不犹豫地说，再也不会有第二个帕格尼尼了。”

　　李斯特的话也许太绝对化了。不过在音乐史上，像帕格尼尼那样在生前死后的长时间内受到如此热烈称赞的人，确实是不多见的。

　　自从1828年在世界音乐之都维也纳演出成功后，这位意大利小提琴家简直成了人们崇拜的偶像；１８３１年更在巴黎和伦敦引起巨大的轰动，此后盛况历久不衰。

　　在音乐史上，帕格尼尼被誉为19世纪“小提琴之王”和浪漫主义音乐的创始人。他革新了小提琴的演奏技巧，扩大了它的表现力。他的乐曲和演奏对李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柏辽兹、拉赫玛尼洛夫等人的创作和演技都有过深刻的启发和影响。因此，作为一个例外，帕格尼尼打破了一条历来为音乐界所公认的法则：不朽的伟大只有作曲家才能获得。恰恰相反，帕格尼尼赢得永久的称颂，主要不是由于他创作了许多首名扬乐坛的小提琴曲，而是由于他的演奏。

　　例如，帕格尼尼写过一支十分难懂的曲子《无穷动》。据说，直到现在，只有最优秀的小提琴家才能演奏它，但是也得花３分３０秒钟方能奏完。而帕格尼尼自己演奏起来，只需３分钟就行了。这说明什么呢？据计算，这就意味着每分钟帕格尼尼必须奏出１２６个节拍，即１００８个音符。更主要的是帕格尼尼以完美的音色把曲子解释得极其明了，正如德国小提琴大师路德维格·斯波尔说的：“他连拉得极快的时候都非常和谐！”

　　帕格尼尼这种非凡的技巧，很自然地引起研究者对他的手的注意。

　　在马赛时，西拉斯·皮隆迪医生观察到，帕格尼尼的锁骨已经形成这么一个样子，使他仅靠下巴而不用左手支撑，就能让小提琴牢固地保持恰当姿势，而可以熟练自如地演奏。皮隆迪指出，曾经有人以为他的指头特别长，这是一大误解。他的手指不动的时候确是长短正常，只是显得格外的纤细。但“在演奏时，他能够伸张得长一点儿……”。皮隆迪尤其惊异于“他左手的模样和柔软实在独特无比，例如，他能够把拇指往后翻到不寻常的地步，而且毫不费力”。巴黎的医生弗朗西斯科·本纳蒂也说：帕格尼尼“能够使左手各个指头的第一指骨……作奇特的屈曲动作，这个动作可以不需活动整只手，就使指头向侧面作自如的屈曲——并且轻易、准确而又敏捷……”本纳蒂惊叹说：“一定是造物主让他在实践中完善这种构造特性”。

　　本纳蒂的这句话颇有意思。但是并非由于“造物主”，而是由于劳动——旷日持久的勤奋练习，才产生了帕格尼尼的手。恩格斯在提出“手不仅是劳动的器官，它还是劳动的产物”这一划时代的命题时曾经指出，只是由于劳动，由于和日新月异的动作相适应，由于这样所引起的肌肉、韧带以及在更长时间内引起的骨骼的特别发展遗传下来，而且由于这些遗传下来的灵巧性以愈来愈新的方式运用于新的愈来愈复杂的动作，“人的手才达到这样高度的完善，在这个基础上它才能仿佛凭着魔力似地产生了……帕格尼尼的音乐。”

　　帕格尼尼的手的奥秘就在这里。只要想一想，还不到6岁，小帕格尼尼就得到爱好音乐的父亲的指导，每天在房间里刻苦练习小提琴十个小时以上，除了一次病危外，从不间断。于是，9岁就在故乡和佛罗伦萨独奏演出，13岁时已经成为一位小提琴家了。以后，帕格尼尼漫游欧洲和定居巴黎期间，也从没有放松过练习。因此，看看他数十年如一日的艰辛劳动，人们对他绝妙的演奏技巧，也就不难理解了。

1942年5月28日毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》


    1942年5月2日，中共中央宣传部在延安杨家岭召开文艺座谈会，出席的作家、艺术家及文艺工作者共80余人，会议由凯丰主持。
    5月2日为第一次会议，毛泽东讲了立场、态度、对象、工作、学习等1个问题。16日，举行第二次会议，毛泽东、朱德等中央领导同志认真听取了大家的发言。民众剧团负责人柯仲平谈了该团的演出感受。从晋西北回来的第一二0师战斗剧社社长欧阳山尊作了发言。23日，举行最后一次会议。朱德首先讲话，谈了文艺工作的立场、态度、对象问题，并联系自己谈了世界观的转变问题。毛泽东作“结论”发言。座谈会结束后，毛泽东、朱德、任弼时、王稼祥、博古、凯丰、徐特立等中央领导同志与参加座谈会的全体代表合影留念。
    5月28日，在延安文艺座谈会上，毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》分为“引言”、“结论”两部分。《讲话》是对五四以来中国新文化运动的经验和教训的总结，它联系延安和各抗日根据地文艺界存在的问题，提出了中国共产党解决这一系列问题的理论和政策。
    《讲话》指出：“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”“我们知识分于出身的文艺工作者，要使自己的作品为群众所欢迎，就得把自己的思想感情来一个变化，来一番改造。没有这个变化，没有这个改造，什么事情都是做不好的，都是格格不入的。”“这个根本问题不解决，其他许多问题也就不易解决。”《讲话》明确指出了文艺为人民大众、首先为工农兵服务的方向；同时，根据文学艺术的规律和特点，提出了“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”的著名论断。
    《讲话》还提出了典型的创作原则，即“文学作品中反映出来的生活都可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。革命的文艺，应该根据实际生活创造出各式各样的人物来，帮助群众推动历史的发展”。《讲话》进一步指出文艺“如何为群众”的问题，指出必须通过典型形象体现出党性原则，更有效地发挥文艺的特定的战斗功能。只有把生活中的矛盾和斗争典型化了的文艺作品，才能通过艺术的感受，“使人民群众惊醒起来，感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境”。

1945年5月30日延安公演歌剧《白毛女》   


        1943年5月，由延安鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔写作的歌剧《白毛女》在延安公演。
　　3月，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，带回了民间传说“白毛仙姑”的记录本。内容叙述一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”。后来在八路军的搭救下，她得到了解放。这些生动的情节吸引了人们。为了向即将召开的党的第七次代表大会献礼，鲁艺师生决定以它为题材，创作一个大型的新型歌剧。
        起初，有人认为这是个神鬼故事，没有思想意义；有人则认为此题材只能编成破除迷信的戏。经过讨论，大家认识到这个故事带着浓厚的传奇性，包含“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的深刻思想。演出第一场的观众是中共“七大”的全体代表，毛泽东、周恩来和其他中共领导人出席观看。观后，中共中央办公厅传达了毛泽东、周恩来和其他中共领导人的三点意见：第一，这个戏是非常适合时宜的；第二，黄世仁应该枪毙；第三，艺术上是成功的。传达者解释这些意见说：中国革命的基本问题是农民问题，所谓农民问题主要就是农民反对地主阶级剥削的问题。在抗日战争胜利后，这种阶级斗争必然尖锐起来，这个戏既然反映了这种现实，一定会广泛地流行起来。该剧在延安演出30多场，受到空前热烈的欢迎，每演至精彩处掌声雷动，经久不息，每至悲哀处，台下总是一片啼嘘声，有人甚至从第一幕至第六幕，眼泪始终未干，有一战士竟冲上台去要杀剧中地主黄世仁。人们称赞台上台下感情交融的情景为“翻身人看翻身戏”。一些村子在看了《白毛女》演出后，很快发动群众展开了反霸斗争，有的部队看了演出后，战士们纷纷要求为杨白劳、喜儿报仇，掀起了杀敌立功的热潮。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-5-30 at 08:48 ]

我要把这打成一本书!^_^!

那我可得多努力努力，搜集得全一点！~
大家找到的，也传上来吧！！！~

1943年5月31日陕北传唱《南泥湾》


      5月，歌曲《南泥湾》在陕北流行传唱，此歌曲由贺敬之作词，马可作曲。《南泥湾》以优美热情的旋律，描绘陕北江南的美景，礼赞劳动模范的功勋。由于吸取了民间歌舞的音调和节奏，加上以载歌载舞的形式演唱，形成了抒情性与舞蹈性相结合的特点，成为一首脍炙人口的名曲：

     “花篮的花儿香，听我来唱一唱，唱呀一唱，来到了南泥湾，南泥湾好地方，好呀地方。好地方来好风光，好地方来好风光，到处是庄稼，遍地是牛羊。”

     “往年的南泥湾，处处是荒山，没呀人烟，如今的南泥湾，与往年不一般，不呀一般。如呀今的南泥湾，与呀往年不一般，再不是旧模样，是陕北的好江南。”

      “陕北的好江南，鲜花开满山，开呀满山，学习那南泥湾，处处是江南，是呀江南。又学习来又生产，三五九旅是模范，咱们走向前，鲜花送模范，鲜花送模范。”

6月1日俄国著名作曲家格林卡诞辰


      格林卡１８０４年６月１日，生于贵族家庭。自幼接触俄罗斯民歌，从农奴乐师和家庭教师学小提琴和钢琴。１８１８年入彼得堡贵族寄宿学校，同时学音乐。毕业后在交通部任职，从事业余音乐创作，并同普希金、茹科夫斯基等人交往。多次游学意大利、西班牙和德国。1830年到意大利求学，回国后于1837年任宫廷唱诗班乐长，1839年辞职，后游历欧洲。1857年病逝于柏林。受西欧浪漫主义文艺思潮的影响，在掌握西欧先进写作技法的同时，注重吸取民族民间音乐的特点，创立了俄国民族乐派。他的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与柳德米拉》不仅是俄罗斯歌剧宝库中的珍品，而且也是世界歌剧史上的杰作，另外有管统乐曲《卡玛林斯卡亚》、《马德里之夜》、《阿拉贡霍塔》、《幻想圆舞曲》及室内乐、钢琴曲、歌曲等。“让我每时每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共欢乐。”——格林卡这句名言不仅说明了他与俄罗斯民众的亲密关系，而且也可以用来概括他的音乐创作。

2004年6月1日著名豫剧表演艺术大师常香玉逝世



      2004年6月1日清晨7时零6分，著名豫剧表演艺术大师、优秀文艺工作者、共产党员常香玉，经历了连续三天的昏迷后，在河南省人民医院溘然长逝，享年81岁。

　　常香玉个人简介

　　常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。

　　出身艺人家庭的她，九岁随父张福仙搭班学戏，拜翟燕身、周海水为师并随义父姓改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专演旦脚。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演6部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。

　　“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

　　在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时把风格不同的各种豫剧唱腔--豫东调、祥符调、沙河调等，融会于豫西调中，独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。

　　1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。1995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。

　　她1959年加入中国共产党，历任中国戏剧家协会副主席、河南分会副主席，河南豫剧院院长，河南省戏曲学校校长，是一、二、三、五、六、七届全国人大代表。

　　丈夫：陈宪章，剧作家。曾任香玉剧社副社长。有五个子女。

　　父亲：张福仙。豫剧西府调艺人。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-1 at 13:24 ]

1921年6月2日 清华教授赵元任和杨步伟举行新式结婚


        １９２１年６月２日，赵元任和杨步伟举行新式结婚。赵杨相识于１９２０年９月，赵任清华大学教授，薪水很可观，杨任森仁医院院长，收入也较高，按旧婚姻传统，二人可以把婚事办得非常体面，但他们除了租一间房屋外，一概从简。除了选两人证婚外，亲戚朋友不请，也不收礼。赵发出结婚通知书：“赵元任博士和杨步伟女士恭敬地对朋友们和亲戚们送呈这件临时的通知书，告诉诸位，他们两个在这信未到之先，已经在民国十年６月１日下午３点钟东经１２０度平均太阳标准时，在北京自主结婚。告诉诸位，他们结婚的证婚人：胡适之博士，朱徵女医士。告诉诸位，因为要破除近来新旧界中俗陋的虚文和无为的繁费的习气，所以除底下两个例外，贺礼一概不收，例外一，抽象的好意，例如表示于书信、诗文，或音乐等，由送礼者自创的非物质的贺礼。例外二，或由各位用自己的名义捐款给中国科学社……”。

现代音乐的先驱

    赵元任出身于书香世家。母亲擅昆曲，父亲擅奏笛，可谓夫唱妇随。他自幼便受到良好的音乐熏陶，在音乐上也有天赋，在南京上中学时开始学钢琴，到了大学时代，无论主修那一门功课，他总要进修“和声学”、“对位学”、“作曲”、“声学”等课程。他还参加了学校组织的歌咏团，并担当过歌咏队指挥。从1922年至1948年，他曾先后创作了歌曲、钢琴曲100余首。
        在“五四”爱国主义、民主主义思潮影响下，赵元任热情洋溢地创作了一些富有时代精神的音乐作品。如《呜呼三月一十八》、《我们不买日本货》等具有强烈民主和爱国思想的歌曲。人民音乐出版社出版的《赵元任歌曲集》中，歌词是由许多现代知名作家或诗人刘大白、刘半农、徐志摩、施谊以及赵元任自己创作的。在《卖布谣》、《劳动歌》两首歌里，他对当代中国工人阶级和善良质朴的小生产者的悲惨境地寄予无限同情。即使他所作的抒情歌曲，如《秋种》、《听语》、《海韵》，也揭示了人民追求个性解放和对美好未来的向往。1936年，他在“百代”公司灌录了一首《教我如何不想他》的唱片，近半个世纪以来一直脍炙人口。
        1981年当他最后访问北京期间，多次被邀请唱这首歌。一次在音乐学院唱完这首歌后，人们向他提问：这是不是一首爱情歌曲?其中的“他”究竟是谁?赵老回答说：“‘他’字可以是男的，也可以是女的，也可以是指男女之外的其它事物。这个词代表一切心爱的他、她、它。”他说这首歌词是当年刘半农先生在英国伦敦写的，“蕴含着他思念祖国和怀旧之情。”
        赵老当时还向大家讲了一段有关这首歌曲的趣闻。他说，当时这首歌在社会上很流行，有个年轻朋友很想一睹歌词作者的风采，问刘半农到底是个啥模样?一天刚好刘到赵家小坐喝茶，而这位青年亦在座。赵元任夫妇即向年轻人介绍说：“这位就是《教我如何不想他》的词作者。”年轻人大出意外，脱口而出说：“原来他是个老头啊!”大家大笑不止，刘半农回家后，曾写了一首打油诗：“教我如何不想他，请进门来喝杯茶，原来如此一老叟，教我如何再想他!”
        赵元任创作的家庭音乐作品，有些是为女儿写的，也教她们唱。连上邮局寄信的当儿，也不放过，让女儿坐在长凳上学唱。他很会利用时间，把许多歌曲写在小五线谱本子上，随身携带，一有灵感就写。他的大女儿赵如兰说：“他的许多音乐作品，都是在刮胡子的时候创作的。”
        赵元任从20年代到30年初所作歌曲的歌词，大部分系刘半农所作。当1933年刘半农因病逝世时，赵老曾深情地写一挽联：“十载奏双簧，无词难成曲；数人弱一个，教我如何不想他!”

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-2 at 08:19 ]

，一级棒，楼主真是花了不少心思和精力，总结的面很光，有水平，建议版主升级为精华帖。顶顶顶

我对里面的两条尤其感冒，先说其中一个，艾灵顿，我比较爱听爵士，尤其是早期，几乎是见到艾灵顿的唱片立马就买，太好听了，我喜欢那种早期的爵士乐，大乐队的形式，艾灵顿的才华太出众了，对爵士乐的贡献也是难有人能超越的。身兼指挥、钢琴、作曲，并且他乐队里的一个SAXPHONE，名字忘了，非常棒。