帖

好帖

很好帖

确实好帖

少见的好帖

真 tmd 好帖

难得一见的好帖

千年等一回的好帖

好得不能再好的好帖

惊天地且泣鬼神的好帖

让人阅毕击掌三叹的好帖

让人佩服得五体投地的好帖

让人奔走相告曰须阅读的好帖

让斑竹看后决定加精固顶的好帖

让人看后在各论坛纷纷转贴的好帖

让人看后连成人网站都没兴趣的好帖

让人看完后就要往上顶往死里顶的好帖

让人不间断地在各种场合重复引用的好帖

让人一见面就问你看过某某好帖没有的好帖

让人半夜上厕所都要打开电脑再看一遍的好帖

让个读过后都下载在硬盘里详细研究欣赏的好帖

让人走路吃饭睡觉干什么事连做梦都梦到它的好帖

让人翻译成36种不同外语流传国内外世界各地的好帖

让人纷纷唱道过年过节不送礼要送就送某某帖子的好帖

让国家领导人命令将该帖刻在纯金版上当国礼送人的好帖

让网络上纷纷冒出该帖的真人版卡通版搞笑版成人版的好帖

让人在公共厕所里不再乱涂乱化而是纷纷对它引经据典的好帖

让某位想成名的少女向媒体说她与该帖作者发生过性关系的好帖

让人根据它写成小说又被不同导演拍成48个不同版本的电影的好帖

让某名导演跟据此帖改拍的电影在奥斯卡上一连拿了11个奖项的好帖

让人大代表们看完后联名要求根据该帖的内容对宪法做适当修改的好帖

让人为了谁是它的原始作者纷纷地闹上法院打官司要争得它的版权的好帖

让各大学府纷纷邀请该帖作者去就如何发表优秀网络文学为题目演讲的好帖

让人为了该帖而成立了各种学会来研究并为不同的理解争得眼红脖子粗的好帖

让美国警察于今后逮捕人说你有权保持沉默还有权阅读某某帖子要不要啊的好帖

让本拉登躲在山洞里还命令他手下冒着被美军发现的危险去上网下载来阅读的好帖

让萨达姆被捕时被发现他随身携带的除了一把手枪之外还有的就是它的复印件的好帖

让比尔盖茨在懂事会上发给与会者人手一份该帖命令仔细阅读后才讨论其他事宜的好帖

让诺贝儿奖理事会破天荒地因该帖的出现而开会讨论一直决定今后设立最佳帖子奖的好帖

让联合国安理会决定将它译成宇宙语由中国神州六号升空后不断播放看有没有外星人的好帖

让人看完后ie锁死连瑞星诺顿都没法修复只好格式化硬盘重装启动后主页显示的还是它的好帖
真是好帖子啊
阁下　　字迹工整，
　　　　文笔极佳，
　　　　才思敏捷，
　　　　过目不忘，
　　　　十年寒窗，
　　　　博学多才，
　　　　见多识广，
　　　　才高八斗，
　　　　学富五车，
　　　　文武双全，
　　　　雄韬伟略，
　　　　谈吐不凡，
　　　　谈笑风声，
　　　　高谈阔论，
　　　　眉飞色舞，
　　　　运筹帷幄，
　　　　言简意赅，
　　　　完美无缺，
　　　　一针见血，
　　　　远见卓识，
　　　　义正词严，
　　　　一气呵成，
　　　　大显神通，
　　　　出口成章，
　　　　出类拔萃，
　　　　出神入化，
　　　　万古流芳，
　　　　一本正经，
　　　　一箭双雕，
　　　　长篇大论，
　　　　功德无量，
　　　　力排众议，
　　　　力挽狂澜，
　　　　气贯长虹，
　　　　气势磅礴，
　　　　气吞山河，
　　　　坚韧不拔，
　　　　身体力行，
　　　　空前绝后，
　　　　视死如归，
　　　　英姿焕发，
　　　　奉公守法，
　　　　艰苦奋斗，
　　　　忠贞不渝，
　　　　舍己为人，
　　　　大公无私，
　　　　一尘不染，
　　　　一鸣惊人，
　　　　叱诧风云，
　　　　排山倒海，
　　　　惊涛骇浪，
　　　　雷霆万钧，
　　　　惊心动魄，
　　　　横扫千军，
　　　　惊天动地，
　　　　见缝插针，
　　　　无孔不入，
　　　　千篇一律，
　　　　口诛笔伐，
　　　　文从字顺，
　　　　十全十美，
　　　　无懈可击，
　　　　无与伦比，
　　　　励精图治，
　　　　壮志凌云，
　　　　高瞻远瞩，
　　　　忍辱负重，
　　　　盖世无双，
　　　　龙飞凤舞，
　　　　一丝不苟，
　　　　身兼数职，
　　　　日理万机，
　　　　明察秋毫，
　　　　英明果断，
　　　　分身有术，
　　　　孜孜不倦，
　　　　吾等楷模
　　　　…………
　　　　在下对你的景仰之情有如滔滔长江之水，
　　　　连绵不绝
　　　　……
　　　　又如黄河泛滥，
　　　　一发不可收拾
　　　　……
　　　　嘿嘿
　　　　惊天地！
　　　　泣鬼神！
　　　　感人肺腑！
　　　　感人落泪！
　　　　i 服了 u！
　　　　长江后浪退前浪，
　　　　灌水英雄代代出
　　　　……
　　　　
　　　　好贴。。。
　　　　又见好帖。。。
　　　　
　　　　又见不是一般的好贴。。。
　　　　
　　　　好贴不是别的。。。
　　　　
　　　　好贴就是好贴。。。
　　　　
　　　　好是好贴的好。。。
　　　　
　　　　贴是好贴的帖。。。
　　　　
　　　　好贴不是别的。。。
　　　　
　　　　好贴就是好贴。。。
　　　　
　　　　曾经有人问我。。。楼在主的帖子算不算好贴。。。我没有回答。。。因为我想起了一位传说中的大师---古龙先生的一段话：“。。。天涯远不远？。。。天涯其实一点也不远。。。因为人已经在天涯。。。天涯还远吗。。。”
　　　　
　　　　好帖啊。。。
　　　　难得一见的好贴。。。
　　　　楼主的文章简直是惊天地。。。泣鬼神。。。
　　　　图文并茂。。。嬉笑怒骂。。。
　　　　指点系词。。。激扬文字。。。
　　　　带给我们的仅仅是视觉上的感受吗。。。
　　　　
　　　　大错特错。。。
　　　　楼主的文章带给我们的是心灵深处的震撼。。。
　　　　楼主的文章是宣言书。。。楼猪的文章是宣传队。。。楼主的文章是播种机。。。楼主的文章带来的是读者的欣喜和系词的繁荣。。
　　　　　　 我对楼主的景仰犹如滔滔江水。。。绵绵不绝。。。又如黄河泛滥。。。一发。。。而不可收拾。。。楼主的文笔实在用笔墨难以形容。。。熄了灯。。。打着赤脚。。。将整个人都倦在大班椅里。。。喝着清茶看那一个个帖子在mop之间时隐时现。。。

　　　　　　 记得一位高人说。。。好帖子与垃圾帖的区别在于。。。好帖子越看越暖。。。而垃圾帖。。。越看越寒。。。我呢。。。一开始就和普通人一样。。。不相信真有一种帖子可以让人学会忘记烦恼和所有不开心的事情。。。所以。。。我选择看垃圾帖。。。选择垃圾帖的人。。。一般都比较冷静。。觉得冥冥中一直在等楼主写这个帖子。。。我以为。。。楼主的帖子写出来。。。就应该是一部传世之作。。。到现在我才发现。。。什么事情都是可以变的。。。惟独不变的是楼主的精彩原创。。。就好像我一直以为自己文笔不错。。。忽然看到楼主帖子。。。才发现我输了。。。因为在我读楼主的帖子的时候。。。我忘记烦恼和所有不开心的事情。。。整个人好象沐浴在4月杭州温暖的春风中。。我决定以后只会看好帖子。。。那种让人越看越暖的好帖子。。。那种让人忘记烦恼和所有不开心的事情的好帖子。。。换句话说。。。我以后只看楼主的帖子。。。
　　　　
　　　　苍天之下，厚土之上，竟有如此奇人异士、文人墨客！讥讽于谈笑间，笑骂于无形中，层次之高，境界之深，非我等所能匹及，偶像啊！！！仿高人此文，照作一篇，以表仰慕之情。。。
　　　　在逐行逐句地看完此帖后，我的心久久不能压抑的喜悦，震动了整个生命！怎会有如此精妙绝伦的好贴？偶潜水网络bbs多年，自以为贴在人外，何肖评说，岂可
　　　　
　　　　妄动情谊呼！未曾想到今日竟有如此好贴现于眼前，激动啊！
　　　　楼主，是你让偶幼小的心灵再次深深的领悟了何谓造旨之高深、文笔之挥洒。。谢谢you！
　　　　在看完这帖子以后，我立即动手回复，因为我生怕迟到的回复不能使更多的人领悟你的圣明，以至使这等网上少有的好贴就此轮沉，我担不起这样的罪名！更加重要的是，能在如此重要、精辟而又生动的贴子后，留上自己的网名，这对我的生命，以及我的家庭，乃至我所处的社会中是多么荣耀的一件事啊，请您高贵而又宽容的心，能够原谅我的这点小小私心！
　　　　此贴构思巧妙，视角独到，手法新颖。字字斟酌，句句精美，情节曲折，而又始终不离中心思想，引人入胜，淡淡的言语中，显示人生之大道理，充分体现了您
　　　　
　　　　深厚的文化底韵与丰富的社会经验，真可谓讽刺之经典，骂人之绝学，这正是我辈苦学闷读追求的至高境界啊！
　　　　就艺术的角度而言，这篇帖子已然为经典之作，但它的意义却远远大于经典本身。正所谓：“骂而无形，讥于无影，笑骂之中显真功！”楼主真不愧为讽刺界新一代的开山长毛鼻祖！
　　　　本来我已经对这个系词社区绝望了，觉得这个社区不可能再有明天了，心里充满了伤感。但是今日所见you的这个帖子，又重新让偶看到了八卦的希望。是you让我的心里重新燃起希望的火花，是you让偶的心又重新跳动起来，是you拯救了偶一颗哇凉哇凉的心，并挽救了一个无知的灵魂！
　　　　本来偶已决定不会在系词回任何帖子了，但是今日拜读you之高作，偶告诉自己如此经典之贴是一定要回的！这是千百年来版友翘首以待的好贴啊！苍天开眼啊，让偶在对社区心灰意冷之时得以观得如此精彩绝伦的好贴！
　　　　楼主，you是系词的希望啊，you要担起系词兴旺之大任啊！
　　　　偶一定会追随你左右，偶坚定此贴必然会起到抛砖引玉的作用，更坚信在偶有生之年必然会有更多象楼主一样的猪来八卦畅所欲言、发表高见，不管明天会是如何，今夜梦中，偶会笑容灿烂，因为，偶终于知道了，此番人世，得此一贴，无憾矣

谢谢大家的支持，我会继续努力的！~

呵呵呵呵，雨中花月真有一套！

1954年6月3日京剧表演艺术家、教育家，在梨园界被尊奉为“通天教主”的王瑶卿先生逝世


      王瑶卿(1881-1954)原名瑞臻，字稚庭，号菊痴。祖籍江苏清江，清光绪七年八月初七出生于北京。为著名昆曲演员王绚云之长子。九岁从田宝琳学戏。在三庆
班从崇富贵练功。后拜谢双寿为师，同时向张正荃、杜蝶云学青衣和刀马旦戏。十九岁进福寿班演出。又向时小福、李紫珊(万盏灯)、陈德霖等名家求艺，技艺渐进。二十三岁三进福寿班，不仅是青衣、刀马旦兼演，并对《儿女英雄传》、《雁门关》、《混元盒》等本戏进行了革新尝试。同年被选为升平署外学民籍学生，时常进入清宫演出。1906年入同庆班，为谭鑫培所器重，《汾河湾》、《南天门》、《珠帘寨》、《探母》等戏为二人合作的主要剧目。1909年自己组班演出于丹桂园， 重排和新编了《五彩舆》、《十三妹》、《乾坤福寿镜》、《棋盘山》、《万里缘》、《庚娘传》等剧，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面，形成独树一帜的“王派”。时人将他同谭鑫培并称为“梨园汤武”。他四十六岁因“塌中”嗓败而离开舞台，致力于戏曲教育事业。梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、英蓉草(赵桐珊)、筱翠花(于连泉)、荣蝶仙、徐碧云、朱琴心等人，均得到他的教益。梅兰芳曾说自己是“按他的路子完成他未竟之功的”。程砚秋扬长避短，创造 “程腔”，是在他直接指导下完成的。其他如黄玉麟、程玉青、黄咏霓(雪艳琴)、王玉蓉、华慧麟、章遏云、于玉衡等人，都是王派的传人。他担任中国戏曲学校顾问、校长以后，为谢锐青、刘秀荣等人传授了《十三妹》、《棋盘山》、 《珍珠烈火旗》、 《孔雀东南飞》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏。中国戏曲学校排演《白蛇传》， 中国京剧院杜近芳、叶盛兰排演《柳荫记》，均由他担任唱腔设计，其中倾注着他的心血，保存着王派演唱的精髓。

　　王瑶卿是京剧花衫行当的创始人。他集前辈旦行艺术之大成，进行革新创造，开扩了旦行演员的新道路，促进了旦角与生角并驾齐驱的发展，成为京剧历史上的重要人物。一生从艺、授艺60年，世称“王派”，是清末以来传人最多、流布最广的旦行流派。王瑶卿的艺术渊博精湛。他首先突破京剧行当的严格分工界限，融汇青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打，创造出旦行的新行当——花衫。唱工方面，打破老派青衣的传统程式，改革和重新设计唱腔，使之优美富于变化，如经他加工的《女起解》的八句反二黄，《汾河湾》的西皮原板，《三娘教子》的二黄三眼等，均成为沿传至今的唱腔。念白纯正传神，注重分辩四声、尖团和软硬气口，尤擅京白，善用虚字及语气词，提炼北京妇女的生活语言加以艺术化，兼有爽脆刚劲，以《得意缘》、《樊江关》、《棋盘山》、《十三妹》等剧为代表。做工细腻生动，在青衣戏中创造运用了面部表情、眼神、手势、身段、步法和水袖等新的表演方法，改变了传统“抱肚子”呆唱的模式。如《长坂坡》的抓帐的表演，即由王瑶卿首创。其他如《武家坡》的跑坡，《汾河湾》的进窑，《长坂坡》的跑箭和《失子惊疯》的疯步、袖舞等，也都在原有程式的基础上由王加工创造而成为旦行必备的特技。

　　王瑶卿武功扎实，腰腿功夫稳练，刀马戏的武打出色，并且创造了不同于刀马旦的花衫打法，有稳、准、快、美的特点，《娘子军》、《金猛关》、《珍珠烈火旗》、《棋盘山》、《穆天王》等均极精彩。他还丰富了旗装戏的剧目和表演，不仅台步、身段等外部动作精美自然，更能各具身份、气度，如《雁门关》(饰萧太后)、《梅玉配》(饰韩翠珠)及《探亲家》、《坐宫》、《珠帘寨》、《万里缘》等，均成为后来演出的范本。

　　王瑶卿的总体艺术风格是强调演人物，无论唱、念、做、打，均力求突出剧中人物的性格、感情，注意揭示人物的内心，因此所演人物丰满、真实，而且绝无雷同。王还对服装、扮相作了大量的改革，他首先于清末废除跷工，又改良《打鱼杀家》、《樊江关》、《穆柯寨》、《破洪州》等剧中的服装，结合人物身份和舞台美加以变化，例如创制了穆桂英所戴的蝴蝶盔等。在传播京剧艺术方面，王瑶卿亦有重大的贡献，他主张转益多师，博采众长，能因材施教，一生曾为众多的京剧演员(包括四大名旦)设计唱腔与表演，发挥各类演员不同素质、风格的特长，做到因人设腔，因戏设腔。例如在《孔雀东南飞》、《白蛇传》、《牛郎织女》、《柳荫记》等新编剧目中，紧密结合情节、人物，不受句式字数的制约，创制了新腔，对京剧的乐句模式和唱腔的程式有较大的突破。王瑶卿能戏宽博，除上述各剧外，《南天门》、《三击掌》、《落花园》、《虹霓关》、《五花洞》、《御碑亭》、《宝莲灯》、《龙凤呈样》等和自编剧目《棋盘山》、《庚娘传》、《万里缘》等亦为王派名剧。有《悦来店》、《能仁寺》(与程继先合作)及《王瑶卿说戏》等唱片传世。嗣子幼卿、女铁瑛，皆能继承王派艺术。

　　 王瑶卿门徒极众，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生之外，程玉菁、赵桐珊(芙蓉草)和一批女演员雪艳琴、新艳秋、章遏云、华慧麟、王玉蓉、杜近芳等均有各自不同的发展，张君秋、荀令香及中国戏曲实验学校的学生刘秀荣、谢锐青等亦从王受业。王派艺术流传的特点是，虽然门人遍及全国，甚至再传、三传，却并不以具体的唱、念、做、打的摹仿相似为标志，而是在演员自身的条件和基础之上分别体现其影响，于表面则无迹可寻。继承王瑶卿艺术最全面的是赵桐珊、刘秀荣；程玉菁及票友章小山亦能得其真传。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-3 at 08:13 ]

1922年6月4日 邓肯式的舞蹈风靡欧美


        本世纪20年代以来，伊莎朵拉-邓肯式的舞蹈风格在全欧美流行开来，无论哪个阶层，何种身份的妇女皆沉迷其中，竟相仿效。以下是一组妇女们练习这种舞蹈的照片。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-5 at 18:38 ]

１９６４年６月５日全国京剧现代戏观摩演出大会在北京拉开序幕



        １９６４年６月５日，全国京剧现代戏观摩演出大会在北京拉开序幕。
　　参加演出的有文化部直属单位和１８个省、市、自治区的２９个剧团。演出大戏２５台，小戏１０出，仅大戏就有中国京剧院的《红灯记》、《红色娘子军》，北京京剧团的《芦荡火种》、《杜鹃山》，上海京剧团的《智取威虎山》，山东京剧团的《奇袭白虎团》、淄博、青岛京剧团的《红嫂》，云南京剧院的《黛诺》，长春京剧团的《五把钥匙》，唐山京剧团的《节振国》，内蒙古京剧团的《草原英雄小姐妹》，天津京剧团的《六号门》，哈尔滨京剧团的《革命自有后来人》，江苏京剧团的《耕耘初记》，北京实验京剧团的《箭杆河边》等。
　　这一大批在思想、艺术上都有较高成就的京剧现代戏，为京剧这一严谨的古老剧种，表现现代生活、塑造新时代的人物形象，都作出了有益的探索，也为这次京剧盛会本身增添了耀眼的光彩。

1938年6月6 日中国著名音乐艺术家黄自逝世    


        节选自卞祖善《黄自一百周年诞辰纪念》   
        中国近现代作曲家、音乐理论家、音乐教育家黄自，字今吾，于1904年3月23日生于江苏川沙（今属上海市）。父母是教育家，其父黄洪培是著名爱国民主人士黄炎培之堂兄。黄自周岁即能背诵民歌，3岁便会唱沈心工的歌曲。读小学时成绩优异，为全班之冠。12岁时入北京清华学校（留美预备学校）学习，并参加学校鼓笛队演奏单簧管，在合唱队中唱男高音声部。其后，向何林一女士学习钢琴，向王文显女士（清华教师）学和声与作曲。1923年，黄自在学校音乐会上担任钢琴独奏，演奏了帕德列夫斯基的《古代风格的小步舞曲》和夏米纳德的《林中仙女》。1924年，黄自以公费赴美深造。因出国进修无音乐名额，黄自只好入俄亥俄州欧柏林学院攻读心理学，两年后毕业于该院，并获得文学士学位。因黄自品德兼优，而被选为于1776年成立的美国优秀大学生的全国性荣誉组织——法·培德·嘉派学会（Phi Beta Kappa）的会员，并入欧柏林音乐学院攻读音乐理论作曲。两年后，转入耶鲁大学音乐学院学习，于1929年毕业，获得音乐学士学位。黄自的毕业作品交响序曲《怀旧》，于同年5月31日，由黄自的导师耶鲁大学音乐学院院长、作曲家、指挥家大卫·斯坦利·史密斯（David Stanley Smith，1877~1949）指挥该院学生乐队与新港交响乐队，在康州新港坞西音乐厅联合首演。《怀旧》是我国作曲家创作的第一部交响乐作品，也是外国乐团演出的第一部中国作品。《新港晚报》刊文称赞《怀旧》是音乐会中“唯一能自始至终给人以享受的乐曲。是管弦乐曲中的佼佼者……表现出最佳配器的手法”。黄自因此获得一笔英国奖金，赴欧洲英、法、荷、德、意等国考察后回国。

        1929年6月，黄自回到上海。先在沪江大学任教。翌年，应上海音专校长萧友梅博士之聘请，任该校教授兼教务主任。除教授理论作曲的全部专业课程——和声、曲式、对位、赋格、乐器法、配器法及自由作曲外，还要教授音乐史及“领略法”（即音乐欣赏）两门共同必修课。黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余，从事音乐创作和音乐理论的著述。

        1930年11月23日晚，在上海大光明电影院，由意大利音乐家马利奥·帕契（Mario Paci，1878—1946）指挥上海工部局交响乐团（一支全部由外国人组成的乐队）演奏了黄自的交响序曲《怀旧》。此举令中国音乐家深感自豪，并大大地激励了中国音乐家创作新音乐的热情。

        1931年“九·一八”事变后，黄自与音专师生组织“抗日救国会”，赴浦东等地宣传抗日并为东北义勇军募捐。黄自作词谱曲创作了我国最早以抗日救亡为题材的合唱作品《抗敌歌》（后由韦瀚章填写了第二段歌词）。音乐雄壮有力，充满“大众合力将国保”的爱国主义激情。同年11月9日，《抗敌歌》由音专学生在广播电台首次播唱，并由胜利公司灌成唱片。

        1932年“一·二八”事变爆发——日本帝国主义突然袭击上海闸北，爱国将领十九路军军长蔡廷锴率全体将士奋勇反击。同年4月24日黄自为何香凝词《赠前敌将士》谱曲，献给十九路军将士。不久，黄自又创作了四部混声合唱《旗正飘飘》（韦瀚章词），于10月8日由音专学生在广播电台首次播唱，并录制成唱片（胜利54594—B），还被当年大长城影片公司的有声故事片《还我山河》采用为插曲。《旗正飘飘》成为抗战前后音乐会中的保留曲目。

        1933年3月底，黄自率领音专师生在杭州举行了两场“鼓舞敌忾后援音乐会”，并亲自主持报幕，音乐会以《抗敌歌》、《旗正飘飘》为压轴曲目。上海《中华日报》的评论写道：“悲壮激抑，闻者奋起。鼓舞敌忾，可谓名副其实矣。”黄自创作的爱国歌曲还有《民谣》、《切记分明》、《九一八》、《军歌》、《学生国货年歌》、《睡狮》和《北望》等。1937年“七·七”事变，抗战全面爆发后，黄自作《热血歌》（吴宗海词），发出了“四万万同胞啊，洒着你的热血去除强暴”，“拼着你的热血去争光荣”的呼声。黄自曾满怀激情地说：“现在我写抗敌歌曲，希望不久再能写庆祝抗战胜利的歌曲。”不幸的是，《热血歌》竟成其绝唱。翌年，爱国抗战歌咏活动的倡导者黄自英年早逝，未能亲眼看到抗战的胜利。而从《抗敌歌》到《热血歌》却生动地体现了爱国主义音乐家黄自的创作与祖国、民族生死存亡的命运休戚与共、息息相关。

        1933年11月，在音专学生音乐会上首演了黄自于1932~1933年间创作的清唱剧《长恨歌》（韦瀚章词）中的七个乐章：一、《仙乐飘飘处处闻》，二、《七月七日长生殿》，三、《渔阳鼙鼓动地来》、五、《六军不发无奈何》，六、《婉转蛾眉马前死》，八、《山在虚无缥缈间》，十、《此恨绵绵无绝期》。尽管其余三个乐章尚未谱曲，但已完成的上述七个乐章，基本上概括了白居易原诗的主要情节，在艺术上已相当完整。《长恨歌》是我国最早的一部清唱剧，作品既讽刺了国民党统治集团的不抵抗主义，如“舞袖正翻翻……哪管它社稷残。只爱美人醇酒，不爱江山。”亦将宫闱艳史美化为爱情悲剧。该作品的部分乐章在黄自生前曾出版过乐谱及唱片。1943年5月，重庆的中国音乐研究会为纪念黄自逝世五周年，在《音乐月刊》二卷一期上首次出版了“黄自遗作——《长恨歌》专号”。1957年，上海音乐出版社正式出版了黄自的《长恨歌》。

        1972年，在香港定居的韦瀚章为纪念《长恨歌》创作40周年，应黄自的弟子林声翕之约，重写了其余三章的歌词：四、《惊破霓裳羽衣曲》（男声朗诵），七、《夜雨闻铃肠断声》（混声合唱），九、《西宫南内多秋草》（男声朗诵），并由林氏谱曲。同年5月，《长恨歌》全曲十章由台湾四海出版社出版，并在台北纪念黄自逝世34周年的音乐会上首演。由作曲家罗伟伦改编的民乐配器版本和作曲家黄安伦改编的管弦乐配器版本，分别在香港和加拿大先后上演。

        1935年10月，黄自为进步影片《都市风光》创作了片头音乐《都市风光幻想曲》，由帕契指挥上海工部局交响乐团录制成唱片。上海交响乐团至今还保存着当年演出《都市风光幻想曲》片头音乐的海报。这是中国作曲家首次为影片谱写的片头音乐，堪称中国电影音乐的里程碑。

       黄自从事音乐教育、音乐理论研究和音乐社会活动提倡普及与提高并重。

        1933年，黄自在《拟初中音乐教科书纲要》中提倡采用五线谱教学视唱、乐理与初级和声。同年6月，黄自与应尚能、韦瀚章、张玉珍合编《复兴初级中学音乐教科书》，至1935年10月共出版六册。黄自共撰文54篇；还创作了全书69首歌曲中的28首。其中包括《花非花》、《踏雪寻梅》等佳作。

        黄自既创作了如《思乡》、《玫瑰三愿》等风格清新的艺术歌曲外，还谱写了不少优秀的儿歌和校歌。

        1934年，黄自与萧友梅、韦瀚章以“音乐艺文社”名义合编《音乐杂志》。每周五在电台播放的《音乐欣赏》特别节目中担任主讲，并将其所撰之讲稿于前一天在《新夜报》的《音乐专刊》（后改为《音乐周刊》）上发表。为此，黄自与贺绿汀、向隅、刘雪庵等成立了“音乐教育播音委员会”。此外，1935年4月，黄自还为汉口电台撰写过音乐常识广播稿。

        1935年11月1日，黄自发起创办第一个由中国人组成的上海管弦乐团。由黄自、谭小麟任正副团长，吴伯超、李惟宁任正副指挥。此乃中国交响乐表演艺术史上值得自豪的一页。

        黄自当年发表的论著诸如《中国音乐之起源》、《尧、舜、夏、商时之音乐》、《周朝音乐发达概况》、《汉代音乐之变化》、《六朝时音乐之没落与转变》、《唐朝音乐之盛况》、《宋元时代之剧乐》、《明清两朝音乐概况》、《近世音乐之趋向》和《西洋音乐史分期法》、《古代音乐》、《中古音乐》、《近代音乐》、《主调音乐》、《复调音乐》等文章，生动地体现了音乐理论家黄自学贯中西的学术修养。旁征博引，见解精辟。

        黄自在《怎样才可产生吾国民族音乐》（1934）一文中提倡创作“民族化的新音乐”。

        黄自身体力行，在不断地探索过程中，改变其早期作品音乐语言较欧化的倾向，创作了如《山在虚无缥缈间》以及为电影《天论》（1935）谱写的主题歌《天伦歌》（乐队使用了笛、笙、二胡、琵琶和锣）等具有鲜明民族风格的作品，令人耳目一新。

        黄自教导培养出众多的中国杰出音乐人才，如贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、丁善德、谭小麟、江定仙、夏之秋、钱仁康、张定和、向隅、邓尔敬、林声翕、张昊、戴粹伦等中国现代音乐史上的一批代表人物，均出自黄自的门下。黄自被誉为“中国近代作曲界第一位导师”是当之无愧的。而贺绿汀比黄自年长一岁，刘雪庵仅比黄自年幼一岁，可见黄自的人格魅力和学术号召力感人至深。正如人民音乐家贺绿汀所言：“黄自比我小一岁，可是他是我的老师。他是第一个系统、全面地向国内学子传授欧美近代专业作曲技术理论，并且有着建立中国民族乐派的抱负的音乐教育家。没有黄自先生教导，我在音乐创作上也不可能有什么成就。这一点是所有受过他的教导老一辈音乐工作者都有深切体会的。”

        1937年全面抗战爆发后，黄自辞去教务主任之职务，集中精力从事教学和编写《音乐史》及《和声学》两部论著。

        1938年5月9日，黄自因患伤寒病逝于上海红十字会医院。临终前，他对夫人汪颐年女士说：“你快去请医生，我不能就此死去，还有半部音乐史没有写完呢！”然而天年不遂，一代宗师溘然谢世。

        在哀悼黄自的追思会中，由张昊作词、陈田鹤作曲的《悼今吾宗师》（合唱与管弦乐）表达了弟子们对恩师的衷心哀悼：“先生此去何匆匆，抛下了半篇残著，无数新声犹待谱，满腔曲调埋终古。”不由令人想起诗人格里尔帕泽为舒伯特写的墓志铭：“这里埋葬了丰富的宝藏，还有更美好的希望。”

        历史上有些名人像流星的光芒一样很快就消失了，而黄自大师则不然。他杰出的艺术成就和崇高的人格魅力却越来越为世人所推崇。

1947年6月6日音乐家麦新逝世


        麦新（1917——1947）．作曲家、音乐活动家．原名孙培元，又名孙默心．原籍江苏常熟，生于上海．“九．一八”事变后，投身救亡抗日歌咏活动，参加“民众歌咏会”和“业余合唱团”。1940年去延安，在“鲁迅艺术学院”从事音乐创作和理论批评工作。抗战胜利后，赴东北在开鲁县从事群众工作。1947年，遭土匪袭击，英勇牺牲。歌曲《大刀进行曲》是他题献给当时在华北英勇抗日的29军大刀队的抗日歌曲，作于 1937年。歌曲表达了中国人民抗击日本侵略者的强烈感情和必胜信心。在抗战中发挥了巨大的鼓舞作用。
　
         “大刀向鬼子们的头上砍去···”每当你唱起这支抗日歌曲《大刀进行曲》时，往往会受到一种鼓舞，因为这支歌表达了当年中国军民抗日救亡的强烈心声，那么这支歌是怎样产生的呢？

         卢沟桥事变发生后，处在前线的国民党第二十九军的大刀队英勇杀敌的大显神威。年
方１９岁的战士陈永德一人就杀死日军９名，缴获１３支枪，威名大震。同年７月１２日《世界日报》以“二十九军大刀杀日贼”的大幅标题报道：“１１日，日军２００余名进攻大王庙，被宋（哲元）部大刀队迎头痛击···昨日（日军）围攻南苑，大刀队急向日军冲锋，相与肉搏，白刃下处，日军头颅落地，遂大获全胜···”

         二十九军大刀队英勇抗日的事迹，极大地鼓舞了全国人民。当时在上海工作的进步青
年孙培元（又名默心，后化名麦新，江苏常熟人）以满腔的爱国热情创作了一首歌曲
，开始在里弄里咏唱。不久此歌即传遍了整个上海，后来又传遍了全中国，成为抗战
时期家喻户晓的一支名歌，此歌即为《大刀进行曲》。《大刀进行曲》最初发表时有
个副题：“献给二十九军大刀队”。歌词的第二句原为“二十九军的弟兄们”，后因
已唱遍全国，遂改为“全国武装的弟兄们”。同年８月８日，当时的国民救亡歌咏协
会在上海文庙成立“音乐会”。自发而来的１０００多名群众以激昂的情绪高唱《大
刀进行曲》，越唱人越多，越唱越是激动。亲自指挥唱歌的麦新更是激动，指挥棒被
挥断了，他就攥起拳头指挥。歌手们唱得热血沸腾，竟不自觉地把原曲的第一句唱得
有所变调，结果显得更加勇猛、更加刚劲有力了。后来，也就采取了这一唱法。

        抗日战争胜利后，麦新千里跋涉，从延安奔赴科尔沁草原的开鲁县工作，先后任县委
宣传部长、组织部长等职。１９４７年６月他赴县委开会，途中不幸遭国民党反动派
杀害。解放后，开鲁人民为了纪念他，特将他生前工作过的地方命名为“麦新镇”。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-6 at 07:53 ]

1810年6月8日德国音乐家舒曼诞辰


        罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

　　作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

1932年6月8日国乐大师刘天华先生逝世      



        刘天华（１８９５－１９３２）：江苏江阴人。国乐一代宗师，“中西兼擅，理艺并长、而又会通其间”的中国优秀的民族器乐作曲家、演奏家、音乐教育家。

　　刘天华的父亲刘宝珊重视教育，在家乡曾与人合办过一所小学。

　　刘天华１９０９年考入常州中学，业余参加学校军乐队，学吹号及军笛。１９１１年的辛亥革命，刘天华回到江阴参加“反满青年团”军乐队，１９１４年先后在江阴、常州中学教音乐。１９１５年父亲逝世，自已又失业，患病，仍自学二胡，处女作二胡曲《病中吟》便是此时创作。第二年被江苏省立五中聘为音乐教员，并在该校组织了丝竹部和军乐部两支乐队，在这段期间，他专心于向江南民间音乐家周少梅学习二胡，向沈肇洲学习崇明派琵琶。甚至利用暑期跑到河南向高人学习古琴，沿途还一路寻访民间艺人，采集各处民间音乐。

　　１９２１年，刘天华到上海参加“开明剧社”乐队，在江阴组织“国乐研究会”，自１９２２年起，刘天华先后任北京大学音乐传习所国乐导师、北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王君仪、韩权华、萧伯青、吴伯超等。在任教之间，他还跟随俄籍教授托诺夫学习小提琴，同时悉心钻研西洋音乐理论。另外，他常将街头卖唱艺人请入家中记录他们演唱、演奏的曲谱并给予报酬，留下《佛曲谱》和《安次县吵子会乐谱》两部遗稿。

　　１９３２年5月底，他在北京天桥搜集锣鼓谱不幸染上猩红热，于６月８日去世。

刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。

　　刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

　　刘天华共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲）。三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于１９２８年由高亭唱片公司录制唱片，现已成为琵琶经典乐曲。

　　上述名曲除了《病中吟》是１９１８年创作并流传的外，其余都是在１９２６年任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校和北京艺术专科学校３所大学教授二胡、琵琶期间，以及１９２７年８月，在蔡元培、萧友梅、赵元任等人支持下创办“国乐改进社”之后，或创作、或修改定稿后得以广为流传的，至今仍是每个二胡学习者的必修习经典。

　　刘天华也是第一个采用近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》，此外，他筹组了“国乐改进社”，编辑出版《音乐杂志》，均在社会上产生的巨大的影响，其它还有未完成的《佛曲谱》、《安次县吵子会乐谱》及其一些写作及翻译文章等。



刘天华先生年表

　　1895年：
　　2月4日生于江苏省江阴县。
　　1909年——1911年（14岁一16岁）：
　　在常州中学求学时，参加校中军乐队，学习吹军号及军笛。

　　1911年：
　　辛亥革命，学校停办后，返里参加青年团的军乐队，吹奏军号。从此时开始音乐工作。

　　1912年——1914年（17岁——19岁）：
　　赴沪参加沪西开明剧社，任乐队工作。在这时期学习各种西乐器，举凡管弦乐器、钢琴等，均加学习，尤以铜管乐器，多有深造。

　　1914：
　　年剧社解散，返里任教于华墅华澄小学。

　　1915年（20岁）：
　　是年春丧父，复贫病失业，心境恶劣，偶赴市购得二胡一把，每日拉奏，随产生《病中吟》旋律初稿，表达他当时的不得志和内心的抱负。秋任教常州母校，为母校建立了军乐队与丝竹合奏团。

　　1916年（21岁）：
　　与殷尚真女士结婚。

　　1917年（22岁）：
　　从周少梅先生学习琵琶、二胡。

　　1918年（23岁）：
　　夏，从沈肇洲先生学习琵琶。本年前后开始创作《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等曲成初稿。

　　1920年（25岁）：
　　夏，赴河南学习古琴，染癣疥，负病归。

　　1921年（26岁）：
　　在江阴组织暑期国乐研究会，授《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等曲。

　　1922年（27岁）：
　　赴北京，任教于北京大学音乐传习所，是年秋又任教于女子高等师范学校音乐系。同时学习三弦拉戏。

　　1923年（28岁）：
　　从托诺夫学习小提琴。

　　1924年（29岁）：
　　《月夜》定稿。

　　1926年（31岁）：
　　除北大与女师外，又任教于艺专。创作《苦闷之讴》。学习昆曲。

　　1927年（32岁）：
　　从北京燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲。因托诺夫去津，改从欧罗伯学习，6月，欧罗伯离京，停。创办国乐改进社，编辑《音乐杂志》。创作《歌舞引》，《改进操》，《悲歌》。

　　1928年（33岁）：
　　创作《除夜小唱》、《闲居吟》，发表《空山鸟语》定稿。

　　1929年（34岁）：
　　创作《虚籁》。

　　1930年（35岁）：
　　3月，继续从托诺夫学习，直至罹病，未间断。听写《梅兰芳歌曲谱》一册。

　　1931年（36岁）：
　　在高亭公司灌音二胡曲《病中吟》及《空山鸟语》，琵琶曲《歌舞引》及《飞花点翠》。

　　1932年（37岁）：
　　创作《独弦操》及《烛影摇红》。6月1日赴天桥收集锣鼓谱，染猩红热，罹病仅一星期，6月8日晨5时20分逝世。享年整37岁（别处记载38岁，是按虚岁计算）。



论著选：
《梅兰芳歌曲谱》序

　　梅君畹华、齐君如山等，将往北美介绍国剧于彼邦人士，嘱编斯谱。数月以来，余与梅君均为职务所羁，未克充分讨论，匆匆成此十八曲，自恐讹误尚多，行期既迫，只得贸然付印。

　　此谱之成，余固受梅、齐二君之瞩，然亦略有鄙见，可发表于此。

　　国剧重唱，故谚有“听戏”之说，唱，乐也。然不独唱之为乐，即一举手，一投足，亦有乐随之。甚至各色道白，亦均含乐意。故谓国剧之基础，建筑于音乐之上，亦无不可。余于剧学为外行，今姑谈乐。

　　乐之有谱，犹语言之有文字。道义学术之得以流传久远者，文字之功也。我国音乐，肇自牺农，盛于有周，滥于唐宋，渊源不可谓不远。然牺农之乐固不可得而闻，即唐宋之乐，亦已渺无稽考。何者，记谱之法不完备也。我国古乐未尝无谱，然如唐之卷子本《幽兰》谱，朱子仪礼经传之十二诗谱，姜白石之词谱等，或仅备律吕，或只载简字，谱不足以赅乐，徒费考古家之周章，于事实无补。近代所出琴谱、昆曲谱等，记载虽已较详，而缺点尚多，欲籍以流传久远，势所不能。盖乐有高低、轻重、抑扬、疾徐之分，必其谱能分析微茫，丝丝入扣，方为完备，而旧谱均不能也。今国乐已将垂绝，国剧亦凭于危境，虽原因不一，而无完备之谱，实为其致命伤。设记谱之法早备于往日，则唐虞之乐，今犹可得而闻，《广陵散》又何至绝响。以皮黄言，今日习须生者，不曰宗谭，便曰宗汪。然而绝似谭汪者，百不获一，即偶有之，同道中亦不以谭汪相许。何哉，无谱以为之佐证也。设谭汪生时，尽其所能谱而出之，何至今日遥拜门墙者之扣盘扪烛而不得要领耶。

　　且人尽一生之力研究一种艺术，能有创造与否，实未可必。设其有之，而令所创造者及身而绝，宁不可悲。昔米喜子、张二奎、程长庚、余三胜等，一生创作甚多，年月悠久，遂至悉与其人之白骨同朽，此艺术界莫大之损失也。

　　习乐之法有三，曰耳听，曰目视，曰言传。三者虽相辅而行，不可缺一，然难记易志为耳听之弊，模棱失真为言传之弊，惟目视最为真切。故欧西作曲家，咿唔斗室，一纸谱成，各国乐坛便可发其妙响。我国乐剧二界，尚有行其耳听、口授之盲教育者。欲谈进步，不亦难哉。

　　是以今日我国剧乐二界，欲进步必自有完备之乐谱始。而养成演员乐师读谱、记谱之能力，亦为要图。当知今后学术界，必须事事科学化，事事精密确凿，方能有立足地。若云戏是乱弹，乱弹便了，则剧乐二界之前途必暗淡到底也。

　　以余浅陋，成此小册，所用记谱方法，当然不足称为完备。就正当世，实是本衷。木桃既投，尚望乐剧二界方家不吝琼瑶之赐。

　 　　　　　　　　　　　　　　　                                                刘天华序于北京寓庐　　　　　　　　　　　　　　　                                                                 一九三Ο年元旦

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-8 at 09:18 ]

1962年6月10日我个人喜欢的歌手黄家驹出生




出生日期 : 1962年6月10日
星座 : 双子座
随和亲切 充满理想主义 是一位富有领导观念的杰出团长
血型 : A型
身高 : 五尺八寸
体重 : 135磅
籍贯 : 广东台山
出生地点 : 香港
家庭成员 : 父母 一兄 两姊 一弟
嗜好 : 球类运动 阅读 游泳 钓鱼
个人愿望 : BEYOND能实现世界巡回演唱会的愿望

        曾经，家驹只是一个很普通的年青人。他出生於一个小康之家，小时候没有丰盛的物质生活，但有着一般小孩子最平常、最自由的生活小玩意，放纸鸢、跳飞机、捉草蜢......读完小学读中学，自言读书成绩甚差，尤其是数学，更经常缺课。读完中学就出来工作，做过ｏｆｆｉｃｅ　ｂｏｙ、铝窗、冷气工程、五金、电视台布景员和保险经纪等，但每份工作都不长久。

        寻常生活，绽出火花，因为他爱上音乐，更因为他有一份坚持。十二、三岁时，受到身边挚友的潜移默化，家驹开始留意音乐潮流。然后是Ｄａｖｉｄ　Ｂｏｗｉｅ的出现。Ｂｏｗｉｅ那身标奇立异的打扮，那种磁性的声音，震撼了家驹的心灵，使他与音乐结下不解缘。

        熟悉家驹的朋友都知道，他是硬性子，不肯认输。十七岁那年，开始弹吉他，起初只是自娱自乐，后来加入了一队业余ｂan d，负责弹ｒｈｙｔｈｍ　ｇｕｉｔａｒ。有一次，队中ｌｅａｄ　ｇｕｉｔａｒ手将他大骂一顿，说他技术太差，永远无法成就大业。这一骂，却骂出了家驹的奋发图强心，立誓要下苦功，将来的第一个目标，就是要弹得比那个ｌｅａｄ　ｇｕｉｔａｒ手更出色。

        家驹的梦想终於达成，一面工作，一面跟朋友夹ｂan d。八三年，家驹跟世荣和一些朋友，组成乐队，参加《吉他杂志》举办的吉他比赛，终于得了「最佳乐队奖」，从此，Ｂｅｙｏｎｄ的名字就出现在乐坛上。十年了，认同的、不认同的声音同样存在，但Ｂｅｙｏｎｄ可以一直生存，就说明了他们的生命力是坚韧。 Ｂｅｙｏｎｄ乐队成立之后，除致力于音乐工作外，近年也曾参与一些电影演出。四人同时参演的就有《吉星拱照》、《开心鬼救开心鬼》、《黑色迷墙》、《Ｂｅｙｏｎｄ日记之莫欺少年穷》。至於张之亮导演的《农民》，则只有家驹一个参演。张之亮解释说：「我在选演员方面是很硬颈的，觉得那个合适，才会找他。也有人跟我提过，不如找Ｂｅｙｏｎｄ其他成员也一起演出，如果要安排他们齐齐出现，是很轻易做到，但我不想。「我不想突出一队ｂan d的一个人，而其他成员就只是衬托作用，当然，我有一千一万个理由去容许自己这样做，但我过不了这关，如果这样做，我是利用了Ｂｅｙｏｎｄ本身的名气。「我当时想找一个很反叛的年青人，已改过自新，对世界有自己的理想，跟一般古老人准则又有所不同。环顾当时的市场，要找一个这样倔强而又不会乞人憎的年青人，家驹的外形和性格，都很合适。」张之亮道出找家驹的原由。 张之亮印象中的家驹，有年青人的气息，有生命力，对工作勤奋而进取。「通常，他听我讲完戏，就会坐在一边细心思索。他很希望在一班老演员中突出自己，但不会喧宾夺主。我记得有个镜头长达千〖，家驹是尾後第二个发言的人，这个镜头ｔａｋｅ了十多次，最後终於相安无事似的完成了。但事後家驹说，当时其实紧张得连心都跳出来，如果他的演出有问题，之前的八、九百〖菲林就要作废。虽然压力很大，但他仍然表现得很沉实，人也显得很成熟。」　　 家驹的离去，令《农民》成了他的遗作。张之亮说：「家驹拍电影，只是想在全面歌手之外，作些新尝试，他最值得表扬的是在音乐方面的成就。」不错，在家驹的生命中，音乐最重要。

        曾经有记者问Ｂｅｙｏｎｄ一个有趣问题：「如果中了六合彩，你们会有什麽大计？」家驹答得很认真：「我会毫不考虑的把全笔钱用在音乐上，筹办ｓｔｕｄｉｏ，搞冷门的本地音乐，提拔新的『乐手』，要声明的是乐手而不是歌手，我会很尊重本地的音乐创作人。」

        Ｂｅｙｏｎｄ不相信闭门造车的无病呻吟和伤春悲秋。家驹曾经说过：「音乐创作源自生活，我们比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击。」於是，他们写了一首《光辉岁月》献给非洲人权领袖曼特拉；亦在九一年年初，亲身前往肯雅，开始一段非洲之旅。「我去看第叁世界不单只看贫穷，而是看第叁世界的改变，看未来的第叁世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来予人穷困和落後的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。」叁十岁前的家驹，说过这样的一番话。可惜，他没有跟我们一同迈向明天。

        不能否认的是，家驹的离去，对Ｂｅｙｏｎｄ是一次大打击，Ｂｅｙｏｎｄ往後的日子会怎样？Ｂｅｙｏｎｄ前经理人陈健添，跟Ｂｅｙｏｎｄ合作良久的填词人刘卓辉都认为：「其实Ｂｅｙｏｎｄ是一队很『襟玩』的乐队，有创作力，有自己的ｓｔｙｌｅ，是大ｂan d格，可以像Ｂｅａｔｌｅｓ一样，有很长的生命力。「家驹的离去，乐队少了一个很重要的人，当然有影响，但其实其他叁人一直都有参与创作，只是风格可能稍有不同。如果肯继续下去，应该可以继续生存。」这会是家驹的愿望吧！

        家驹的生命已终结，他的精神仍然存在，Ｂｅｙｏｎｄ要面对的是另一个转捩点，一个新的开始。愿家驹的奋斗精神常存乐坛！

“日本仔！太过份了！”
——家驹遇难经过(1)

        93.6.24传来消息传来,BEYOND乐队的灵魂黄家驹在日本出事,事隔六天,经证实,家驹长眠起了,对于我们广大歌迷而言,仿如晴天霹雳......

(1) “可恶的游戏节目”

        93年6月,BEYOND正在日本发展,力求打开日本市场,扩大知名度,可万万没有想到,家驹会出事.
        当天---6月24日凌晨,家驹参加一个非常黄金时间(深夜12点)的"说干就干"节目,就是这个可恶的胡闹节目,让我们永远记住了它!
        当时,家驹在新宿曙桥的日本富士电视台的摄影棚内,(乐队其它三人都在饭店休息)正在进行《南原、内村说干就干》节目录像,当时拍摄的环节是《对决》，家驹“应邀”与内村一起玩“跳水槽夺宝”的游戏。可能由于舞台有积水的关系，两人不慎从三米高的舞台上滑倒下来，（那时是1点15分）受了重伤。
        事情发生后工作人员立刻报警，救户车把两位伤者送往电视台旁边的东京女子医科大学附属医院，在救户车上，内村高声叫痛，而家驹则已陷入昏迷状态！
        经检查后，内村只是背部受了轻伤，敷药后回家休养。而家驹伤势严重，急性硬膜下出血和大脑受伤引起的昏迷不醒，被送进深切治疗部进行抢救。在送往医院的路上，家驹耳孔中不断有鲜血流出，他一直处于昏迷状态，病情反复。
        当时除了由院方脑科专家观察病情外，还请了位气功师为家驹治病。
        6月30号，家驹与病魔搏斗144小时后，于下午三时十五分永远地长眠不醒了！他就这样走完了人生仅仅三十一个春秋！......

安息吧！家驹......

家驹病情分析

        自93.6.24日凌晨发生意外，在送往医院的途中，血从家驹耳孔中不断流出、自此陷入昏迷状态，病情反覆。
        当时除了由院方脑科专家观察病情外，更有气功师为他“输气”，每日两次，并按照其情况开药。
        据悉，此名气功师乃北京人，名叫辛勇，从电台工作人员得知家驹之事，立即从大坂乘车连夜赶赴东京，诊断家驹病情。并且使用三种中药配合发功，为家驹治病。他所用的三种中药为“安宫牛黄丸”、“苏合丸”、“至宝丹”，据熟悉中医的人士指出，此三种药是解穴之用，对于瘫痪、脑血栓有疗效，但对昏迷、积聚淤血似乎并不合用。
        香港一名脑科专家指出,如果脑部受重击,伤者可能立刻陷入昏迷,而脑部肿胀，令脑部压力增加，如压力超出可控制范围，伤者会因脑缺血而死。他指出治疗脑出血的标准是立刻替病人进行脑扫瞄，如发现瘀血就要进行开脑手术、清除瘀血及放入仪器测量脑压或用药物减低脑压。
        这位脑科专家表示:“据外电报道，黄家驹受伤后未进行过手术，此举有点令人奇怪！”
但另外一方面消息：嘉禾公司曾请人去找南斯拉夫两位出色的脑外科圣手准备来治家驹的病，这两位专家，当年曾治疗在南斯拉夫拍“龙虎兄弟”受伤的成龙，十分成功。
但当时，他们的国家正处在战乱中，两位脑科圣手一位下落不明、另一位叫积奇的，则被塞而维亚方面招入军中做军医，很难来日本。结果，“天不随人愿”，家驹未能回天......唉!苍天无情.......

它是超跃!
它是一个永远不朽的乐队!
它更表示一种精神和生活态度!!!

1905年6月13日人民音乐家 冼星海诞辰     


         冼星海，曾用名黄训、孔宇。祖籍广东番禺。1905年6月13日生于澳门，1945年10月30日卒于莫斯科。自幼喜爱音乐。1921年入广州岭南大学附中，并参加大学乐队活动，演奏小提琴和单簧管，还担任过指挥。1926年到北京，入国立北平艺术专门学校学习小提琴。1928年到上海，入国立音乐院学习小提琴。1929年冬赴法国，在巴黎学习小提琴和作曲理论，先后从师奥别多菲尔、丹第、加隆等。1935年春考入巴黎音乐学院杜卡教授的高级作曲班。这期间创作了女高音独唱、单簧管与钢琴《风》和《d小调小提琴奏鸣曲》。1935年秋回国后，在上海、武汉等地投身于抗日救亡运动。创作有《救国军歌》、《夜半歌声》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等歌曲。1938年到延安，任教于鲁迅艺术学院音乐系。创作有《黄河大合唱》、《生产大合唱》等  。1940年被派往苏联工作学习。这期间创作完成有《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》、《满江红》、《中国狂想曲》等多部管弦乐和一些声乐、器乐作品。冼星海的音乐作品富于艺术性、民族性和时代感，一些作品如《黄河大合唱》等，已经成为中国近现代音乐发展的里程碑。在苏联病逝后，毛泽东曾为他题写悼词：“为人民的音乐家冼星海同志致哀。”

1965年6月15日甲壳虫乐队获得帝国勋章


      随着唱片及电影的接连成功，甲壳虫乐队为了让更多的人们亲身体验他们的音乐，也为了避免高额赋税，他们在经纪人布赖恩的带领下，数次进行全球巡回演出。据统计，在1963年2月到1966年8月的几年时间内，他们进行了225场现场演出，足迹几乎遍及西方世界的每个国家，从斯堪的纳维亚到香港，从澳大利亚到荷兰，他们身后留下了上亿热情澎湃的歌迷。
    为嘉奖“甲壳虫”对英国的贡献，同时也许是为了女王的好奇心(她本人是“甲壳虫”迷，白金汉宫在60年代的许多周末都是在甲壳虫的电影或唱片音乐中度过的)。1965年6月15日，“甲壳虫”的名字被列在伊丽莎白二世女王陛下生日宴会的贵宾名单上，不久，女王为“甲壳虫”颁发了大英帝国勋章(这是英国普通公民的最高荣誉)有史以来第一次在白金汉宫外围上了这么多年轻人，他们在甲壳虫乐队的授勋仪式上高呼“上帝保佑甲壳虫”，使得这一古老庄严的典礼也披上了一层现代的色彩。

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1978年6月15日京剧表演艺术家叶盛兰先生逝世


     1978年6月15日京剧小生表演艺术家叶盛兰逝世。
     京剧的剧种特性，早期是重老生，二三十年代以后，旦行后来居上，形成了生旦并重的局面。小生行当长期以来一直是属于相对次要的地位。剧目、表演、人才等各方面，都不像老生、旦角那样丰富多样。“四大名旦”兴起以后，对小生的倚重增强了。相继出现了一些著名的小生，较早的有姜妙香、金仲仁；较晚的就是俞振飞、叶盛兰。而在小生行中能自己组班挂头牌的，迄今为止，京剧史上只有叶盛兰一人。
       叶盛兰，原名端章，字芝茹。原籍安徽省太湖县人，1914年生于北京,1978年病逝。叶盛兰出身于梨园世家。他的祖父叶中定曾经是四喜班的花脸台柱。父亲叶春善是著名的旧式京剧学校“富连成”科班的创始人之一，终身担任富连成的社长。叶盛兰是他的第4个儿子。
       叶盛兰９岁时遵奉父亲的意思进入富连成科班，初学旦角。虽然基本功和表演技巧都不错，但由于他缺少柔媚的气质，在萧长华等明师的建议下，他父亲及时的让他改学小生。后来，他以小生挑班以后，还以反串的性质演出过《木兰从军》、《南界关》等旦角戏。
       叶盛兰的小生戏，在科班时，得到过张彩林、萧连芳、曹心泉、萧长华等优秀教师的传授，打下了坚实的基础，起点很高。而且，叶盛兰的性格坚毅，练功学戏特别刻苦。
       叶盛兰的武小生戏特别得到他的姐夫茹富兰的悉心传授。茹富兰也是出身富连成的著名小生和武生艺术家。他的表演以规范严谨而著称，叶盛兰向他学的《石秀探庄》、《八大锤》、《雅观楼》等戏，奠定了他以后成为文武全才艺术家的重要基础。
       1930年，叶盛兰在科班毕业，行话叫“满科”。他一面留在富连成科班的学生剧团里演出，这在当时叫“效力”；一面拜当时的小生泰斗程继先为师，以求深造。《群英会》、《临江会》、《借赵云》、《奇双会》、《打侄上坟》、《贪欢报》、《蔡家庄》、《玉堂春》等戏都得到老师的真传。特别是《群英会》的周瑜，这出戏叶盛兰在科班时就跟班内的总教习、名丑萧长华老师学过。萧先生虽然是丑角，但是却是一位生旦净丑行行精通的奇才，他把当年观摩“同光十三绝”之一徐小香的心得体会传授给了叶盛兰。而叶盛兰拜程继仙为师后，又学到了程派《群英会》许多独特的表演。其中“舞剑”、“抚琴”的表演就是程继先与武净名家钱金福共同研究创造的。它不仅显示了繁难的技巧，而且形神兼备，从琴声剑影中渲染了周瑜的性格和咄咄逼人的气势。
       1931年秋天，叶盛兰开始正式搭班。首先是应马连良的邀请，搭入“扶风社”。除了与马连良合作演出《群英会》、《八大锤》等戏以外，还在《四进士》、《春秋笔》、《串龙珠》、《火牛阵》等戏中担任配角。同时，他还与小翠花、华慧麟、言慧珠、吴素秋、李玉茹、张君秋等旦角合作，其中与章遏云的合作达十年之久。演出了大量小生、旦角的“对儿戏”。
       1945年，叶盛兰成立育化社，开创了京剧以小生挑大梁的先例。先后排演了全部《周瑜》、全部《罗成》、全部《十三太保》、《水淹下邳》、全部《吕奉先》等剧目。1951年叶盛兰参加了中国戏曲研究院京剧实验工作团，是第一个带领私人班社加入国家剧团的。1955年担任中国京剧院一团团长。
       他与李少春、杜近芳、袁世海等合作创作了《柳荫记》、《白蛇传》、《桃花扇》、《周仁献嫂》、《九江口》，与其它名家也合作排演了《西厢记》、《赤壁之战》等剧目。正在他艺术创造力最为旺盛的时候，却受到某些权要人物的迫害。1958年，在“反右运动”后期被戴上右派帽子。后来迫于他在艺术上的造诣和在观众中的声誉，1959年初有关方面只得准其恢复演出。但是，艺术创作却受到很大限制。1978年12月,叶盛兰去世后,他的所谓“右派”问题才得到彻底改正。
       叶盛兰的传人除了他的次子叶少兰以外，还有李元瑞、茹绍荃、张春孝、夏永泉、萧润德、朱福侠等。再传弟子也遍布全国，当代京剧小生十有八、九都宗法叶派。叶派对京剧小生艺术具有承前启后的突出贡献。
        叶派的表演善于运用高难、繁重的程式技巧，把人物的内心世界外化为具体可感的形象，使观众得到充分的审美享受。他在《打黄盖》这折戏里，运用各种翎子功及身段表演表达周瑜对诸葛亮的忌恨心理，就是十分生动的一例。

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1843年6月15日，挪威作曲家格里格诞辰



        Edvard Grieg (1843-1907), 挪威最杰出的作曲家。生于卑尔根，15岁时去德国莱比锡音乐学院学习。 后去哥本哈根从加德为师。1864年结识了作曲家里夏德·诺德拉克后，共同从事研究挪威民间音乐的工作。1867年创办了挪威音乐学校，根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，整理改编民间歌曲。其妻歌唱家尼娜是他作品最好的解释者。

　　格里格能巧妙地将主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而使它与真正的民间音乐难以分辨。在创作中，他经常突破一些清规戒律。1868年创作了《a小调钢琴协奏曲》，使他成为当时作曲家中的佼佼者。后期作品，一般都采用短小抒情形式，十分成功。代表作为交响组曲《培尔·金特》。

　　柴科夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响。他在挪威威望很高，逝世后受到国葬。

　　一、格里格与挪威的不解之缘：
　　1843年生于挪威卑尔根（Bergen）的格里格，并不是由于他的出生地的任何苦难而写民族主义音乐的，而是由于他对祖国的美和祖国那单纯而坚强的人民的热爱。他的父母既富有又受过良好教育。他的母亲钢琴弹得很美，而且写过一些今天仍在挪威听得到的短小歌曲。有一天，小爱德华向钢琴伸出两只手到钢琴上敲击了两个琴键，漏掉当中的一个，造成了所谓三度音程。然后他又加上另一个音——比头两个音高两个音——造成一个叫做三和弦。为他的最后一个音，他按下最低音上面的第九个音。这时他有了一个完全的四音和弦——即现在叫做那可爱的、不协和的“九和弦”。

　　格里格说：“当我发现它的时候，我不知道有多么快活。那时我大概只有五岁。” 不久，他的母亲开始教他弹钢琴。有一天，当学校教师要求所有的学生把他们已经写好作文带来时，十二岁的爱德华却带来一首音乐作品。其他的孩子们都很惊讶，但是那个教师却不高兴。格里格后来写道：“她抓住我的头发摇晃我，直到我的眼前什么都发黑了，并且告诉我把那愚蠢的废物留在家里。”格里格一个朋友是伟大的挪威小提琴家奥勒·布尔（Ole Bull），他常常被称为 “金发的帕格尼尼”，因为他也能用他的小提琴耍各种令人惊讶的花招。他同一个古老的挪威传奇的英雄一样高大，有着金色的头发和蓝色的眼睛，而且会用这么一种方式把鬼的故事和伟人的事迹 讲得把所有的年轻的听众都迷住。他把自己对那些非常古老的故事、小提琴师们在婚礼中拉的欢快的曲调和老奶奶们在纺纱车旁唱的那忧伤而简单的歌曲的热爱传给那睁大了眼睛听的男孩子格里格。

　　奥勒·布尔也劝格里格的父母送他到莱比锡的音乐学院去，从而他能够学会把音乐当作他终身的工作。他在莱比锡的岁月并不快乐。那些教师不知道怎样理解他那些挪威旋律和他常常运用的那些奇怪而美妙的不协和和弦。他们力图使格里格象别人一样，依照那些古典派和浪漫派大师们仿造自己的音乐。因此格里格在学校时的音乐作品最后只不过是对别人的模仿，比其他任何学生能写的并不好多少。他用功得如此艰苦，以致身体严重地垮下来了，但是他终于以优等成绩毕业。他回到挪威，定居在卑尔根（Bergen），住在曾经属于他的祖父的一个农庄上。他的许多朋友仍然认为格里格在他的作品中应当减少挪威风格，而使他的音乐听起来更象世界上别的地方所听到的那样。其他人，象奥勒·布尔，却劝他说：他的音乐只有植根于它的本地的土壤上一样，才是真正好的。

　　二、民族主义音乐的开拓者：
　　格里格同奥勒·布尔的友谊加深了。他们常常一起到山上很远的地方去远足。他们喜欢仰望那些白雪山顶和俯视黑色的湖或周围长着阴暗的枞树的惊涛骇浪的峡湾。他们总是看见一些山鹰在岩石的峡谷上空回旋和驯鹿在多石的地方啮着苔藓。他们喜欢听些山地姑娘们的孤独歌声，她们在山地上单独同羊群在一起度过整个明朗的夏天，直到冬天来临，把她们赶回农场过冬为止。他们还喜欢从村的那间小教堂回到农场尽情欢乐的那些行婚礼的行列，喜欢听在前面骑着马的乡村小提琴手的那种兴高采烈的刮擦琴弦的刺耳声。

　　格里格把这些歌曲和舞蹈以及农村景象织进他那音乐魔术里。总是宽宏大量的弗朗兹·李斯特是在挪威国外鼓励格里格的最初的音乐家中的一个。他用这样热烈的赞扬的话给这个年轻的音乐家写了一封信，以致挪威政府给了格里格一笔钱，使他可以去访问在罗马的李斯特。但是当挪威的戏剧家易卜生委托他为他的剧本《培尔·金特》配音乐的时候，他的第一个真正重大的机会才来到。

　　三、格里格、易卜生和《培尔·金特》：
　　像英国的莎士比亚和德国的歌德一样，易卜生是挪威文学家中最伟大的代表，以致他们不只属于自己的国家，而且属于全世界。

　　《培尔·金特》取材于挪威民间故事。除了格里格之外，没有人能够为可怜的培尔·金特对山魔王的厅堂的访问写出这种富于表情的音乐，表现那里的那些好恶作剧的小侏儒扑在他身上掐他、咬他时的情景，或者那具耐心的索尔维格在那孤独的棚屋里等待着多年在世界上流浪的培尔·金特时唱的那首温柔的歌曲。甚至当格里格描写培尔在埃及和东方奇异的国家里的冒险行为时，他的音乐听起来在某种程度上几乎总是有“挪威风味”的。

　　那首《清晨》似乎更象一幅在令人愉快的挪威树林的黎明时光的音画， 而不是在摩洛哥沙漠里一个神秘的塑像在日出时说的话。成千上万从来也没听说过易卜生的话剧的人们，都在唱机和收音机里懂得并热爱格里格的音乐。

　　四、历史地位：
　　虽然格里格不但在自己国家而且在全世界成名，音乐家们只是在他那漫长的生命于1907年结束时才真正欣赏他的作品。那时他们发现他的那些旋律并不仅仅是古老的民间歌曲的复制品，而是他的心对他的出生地的美景和它的人民的坚强的生活的回声。他们逐渐看出：他的音乐中的那些奇怪而可爱的和声并不仅是奇异的挪威的东西，而是一些后来的音乐家们可以从中学习，来丰富他们的音乐的 新发现。

1961年6月16日 苏联舞蹈家努里耶夫叛逃西方



         努里耶夫是苏联列宁格勒基洛夫芭蕾舞团的独舞演员。该芭蕾舞团1961年6月在柯文特花园举行的演出季节开幕式之前，他叛逃到西方，引起巨大反响。
        1961年6月16日，“请保护我”，鲁道夫-努里耶夫突然甩开跟着他的苏联警卫人员，迅速跑向一群巴黎警察。这位23岁的芭蕾舞演员是在布尔日机场准备登机与他的舞伴会合时，突然做出这一戏剧性的叛逃的。据权威人士说，他的避难要求很可能获得批准。
       努里耶夫从13岁时就开始跳舞，并于1958年作为一名独舞演员加入了基洛夫舞剧团，去年他又被指定为男子领舞。虽然他在苏联是有争议的最佳男舞演员，但在西方，他却实实在在是优秀的。
       努里耶夫有着超凡的舞蹈技巧，力量和进取精神，尽管他知道苏联官员清楚他打算干什么，但他还是叛逃成功了。

1888年6月16日《国际歌》诞生


        
        1888年6月16日，人类歌曲史上最有威力的、影响最深远的歌曲——《国际歌》的曲子，在一个工人作曲家的笔下诞生了。从此，这首战歌响遍了全世界。

　　《国际歌》是巴黎公社战士、诗人鲍狄埃于公社失败后的第二天写的，是一首气势磅礴的号召全世界被压迫、被剥削的奴隶起来为真理而斗争的壮丽篇章。但是，这首诗整整经过16个年头，才出现在由朋友集资出版的鲍狄埃的《革命诗歌集》中。又过了一个年头，有人将这个诗集给了工人作曲家狄盖特，劝他在那里面找些歌词来作曲。

家驹我喜欢，今年看BEYOND的演唱会，我最大的体会就是，如今的歌坛，人才太少了，天才更没有了。
怀念家驹。怀念我的大学时光。

还有一点，对楼主比较好奇和敬佩，发的东西这么全，包括流行音乐、舞蹈、古典音乐和戏曲，知识很丰富呢！