1950年6月17日中央音乐学院成立



        中央音乐学院1950年6月17日在天津正式成立。

　　中央音乐学院，是由华北大学文艺学院音乐系、东北鲁迅艺术学院音乐工作团、南京国立音乐院和它设在常州的附属少年班、北平艺术专科学校音乐系、上海中华音乐学校、燕京大学音乐系等合并成立的。当时，许多音乐界著名人士都参加了中央音乐学院的筹建工作。

　　建院初期，学院的规模不大，只设置了作曲、声乐、钢琴、管弦4个系，在管弦系内有一个民乐组。另外，附设音乐工作团和研究部等机构；以后，又逐步筹建了附属中学和小学。

　　1958年秋，中央音乐学院迁到北京。这时该校已经发展成专业设置比较齐全、教学质量较好的一所高等音乐学院。除了原有的4个系外又增设了音乐学系、指挥系、民族器乐系和民族声乐系。1964年初，中央音乐学院的民族器乐系、民族声乐系、民族音乐研究所与原北京艺术学院音乐系合并，成立了中国音乐学院。

　　在文化大革命中，中央音乐学院遭到严重破坏，被迫停止了正常的教学和招生工作。学院面临全面解体的局面。粉碎“四人帮”以后，文化部于1977年底宣布恢复中央音乐学院的名称和建制，中央音乐学院获得了新生。

　　如今，中央音乐学院已经成为代表我国专业音乐教育水平、在国内外享有盛誉的高等音乐学府。是我国唯一的一所国家重点高等艺术院校，形成从小学、中学、大学、研究生班到博士生班的完整的音乐教学体制。学院共设有作曲、理论、指挥、声歌、民乐、钢琴、管弦7个专业系，以及音乐研究所和小提琴制作研究所。学院的教学设施、场所、乐器、图书、音响资料等都已达到相当水平。

　　中央音乐学院还有一支具有一定学术水平和丰富经验的教师队伍。马思聪、李焕之、杨荫浏、喻宜萱、沈湘等一批造诣高深的前辈，在这里洒下了辛勤的汗水，为音乐教育事业的发展做出了有益的贡献。

　　建院以来，中央音乐学院培养了数千名音乐人才，许多毕业生成为我国音乐艺术事业的骨干，其中一部分人已经在国际乐坛上产生了一定影响。像郭淑珍、林耀基、郑小瑛、施光南、刘诗昆、刘德海、李双江等都是历届毕业生中的佼佼者。近年来又有一批新秀辞别母校，走出国门，在国际乐坛上争得了一席之地，苏聪获得了奥斯卡金像奖，梁宁和迪里拜尔被誉为“中国之莺”。

　　随着我国对外开放的扩大，中央音乐学院还与许多外国著名音乐学府建立了友好合作关系。学院的青年交响乐团、少年交响乐团和青年合唱团也多次应邀出访，饮誉海外乐坛。

南泥湾真是经典的好歌，无数人翻唱，怎么唱都好听，现在没有这么经唱的歌喽。

1908年6月21日俄罗斯音乐派创始人里姆斯基·科萨科夫逝世    



        里姆斯基·科萨科夫为俄罗斯音乐派的创始人之一，他继承了格林卡传统，所作的歌剧与交响乐颇具东方色彩。主要作品包括：歌剧《雪姑娘》(1882年)、《萨特阔》(1898年)、《沙皇的新娘》(1899年)以及交响组曲《天方夜谭》(1888年)等。
        里姆斯基-科萨科夫1844年3月出生于俄国西北部的提克威一个退休公务员家庭，他是第二个男孩。尽管他父母为他将来的设想是海上职业，但仍然从小就培养他的音乐才能。12岁时，他旅行到圣彼得堡并进入海军士官学校。15岁时，他师从西奥多·卡尼尔，后被推荐认识穆索尔斯基和巴拉基列夫，并与后者成为好友。1862年作为低级军官出航，虽然他很舍不得放弃音乐生活，但也全心全意地投入了海军生涯。不过，有人说当他的船在提尔伯雷干船坞时，他却在附近格拉温森德的一个餐厅里演奏音乐。
        1865年他返回俄国，重新拾起音乐。当他承认他从未听过那些和弦名称时，巴拉基列夫给了这位正在创作第一首交响曲的年轻军官很多帮助。尽管有这些障碍，他还是于1871年担任了圣彼得堡音乐学院的教授。他并不比他的学生知道得多多少，但他总是在夜间努力学习。他与穆索尔斯基同住一室。不过两位作曲家共用一架钢琴并不是好事，因此里姆斯基-科萨科夫早晨用，穆索尔斯基则下午用。他与普高德相识后，她成了他的妻子，并为他生了六个孩子。穆索尔斯基则是他最好的朋友。
        1873年年轻的海军军官成为海军乐队的监察。他在俄国的游历使他注意到了东方的音乐，而这些音乐的影响又在他的作品中得以体现。1883年他就任帝国教堂副指挥。可是悲伤的生活开始了，他的妻子和一个孩子因患白喉而去世，他母亲和他最小的孩子生命垂危，而他与巴拉基列夫的友谊破裂了，他因此精神崩溃而停止了作曲。执棒一场纪念柴科夫斯基的音乐会使他恢复过来，之后的15年他致力于歌剧和歌曲的创作。1908年6月他在圣彼得堡附近的里本斯克去世，享年64岁。

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1969年6月22日著名音乐剧明星朱迪·嘉兰逝世


        1922年，朱迪.嘉兰生于美国明尼苏达州一个杂耍剧演员家庭，原名弗朗西斯.古姆，很小就登台演出。当时她的父亲经营着一个剧院，她3岁开始与自己的两个姐姐在剧院里演出，在当时小有名气。后来嘉兰开始向电影界发展，30年代中期进入米高梅公司，以短故事片《每个星期日》走上银幕。此后,由于20世纪福斯公司与米高梅公司讨价还价，使超级童星秀兰.邓波儿失去了拍摄《OZ国历险记》的机会,朱迪则幸运地得到这一角色。朱迪.嘉兰因为《OZ国历险记》（绿野仙踪）而一举成名。

        朱迪名扬天下，还赢得了一项奥斯卡特别奖，一座小金像。她演唱的《越过彩虹》令人心醉，荣获第12届美国电影艺术与科学学院“当年最佳童星特别奥斯卡奖”。此后朱迪成了米高梅公司最器重的演员，拍了一系列歌舞片。从少女明星到歌舞片明星，她在电影事业上仍然越来越红，然而在成功背后朱迪承受了巨大的压力，她精神紧张，并且依赖非法药物来控制体重，这严重毁坏了她的身体。40年代上半期主演了不少优秀影片，如《万众欢腾》、《合家欢》等。1945年与《合家欢》导演文森特．明尼里结婚，并在当年十大卖座明星中榜上有名。

        1951年,对于朱迪.嘉兰来说是她人生最不幸的一年，不仅离婚，还被米高梅辞退。她曾一度自杀，是希德．勒夫特给了她心灵的慰藉，使她重新站起来。她主演的话剧《绝顶功夫》连续在纽约宫殿大剧院爆满19个星期。1954年重返银幕，主演音乐片《一个明星的诞生》，获奥斯卡最佳女主角提名及好莱坞外国记者协会授予的最佳女主角金球奖。1961年，她在卡尼基礼堂举行音乐会，同年以《纽伦堡审判》获奥斯卡最佳女配角提名等奖。1968年她与伦敦一酒家签订三个星期的合同，然而表演却极为糟糕，常忘记歌词或发不出声音。

        1969年6月因安眠药过量过早地离开人世，年仅47岁。 不过,可以令朱迪.嘉兰在天之灵得以安慰的是她的女儿——丽莎.明里尼。她不仅继承了母亲的天赋，而且更加才华横溢，她在歌唱和舞蹈上都很有造诣，并且得到过母亲梦寐以求的奥斯卡金像奖。

主要作品:

1963 A Child Is Waiting天下父母心、I Could Go on Singing我仍能唱歌
1962 Gay Purr-ee   
1961 Judgment at Nuremberg  纽伦堡的审判/纽伦堡大审/劫后升平
1960 Pepe  小人物狂想曲
1958 Andy Hardy Comes Home衣锦荣归   
1954 A Star Is Born 星梦泪痕/一个明星的诞生
1949 In the Good Old Summertime 美好的夏天   
1948 Easter Parade复活节游行、Words and Music 锦绣云裳/词和曲、The Pirate 风流海盗
1947 Till the Clouds Roll by  直到云消雾散时   
1946 The Harvey Girls哈维女郎、Ziegfeld Follies齐格菲歌舞团/齐格菲歌舞
1945 The Clock 时钟上 /时钟/情定钟声
1944 Meet Me in St Louis 青春乐/火树银花/相逢圣路易
1943 Thousands Cheer万众腾欢、Presenting Lily Mars明星梦、Girl Crazy疯狂的女孩   
1942  For Me and My Gal  只为你我   
1941 Ziegfeld Girl  齐格菲女郎、Babes on Broadway  百老汇的小鬼   
1940 Strike Up the Band  笙歌喧腾、Andy Hardy Meets Debutante  哈弟遇上大闺女   
1939 The Wizard of Oz 绿野仙踪、Babes in Arms 娃娃从军记/叛逆的小鬼
1936 Pigskin Parade、Every Sunday 每个星期天  

获奖记录:  

1962 凭《纽伦堡的审判》(Judgment at Nuremberg,1961)获奥斯卡最佳女配角提名
1962 获 Cecil B. DeMille奖 最佳女演员
1956 获英国学院奖(BAFTA)电影奖最佳外国女演员提名,《一个明星的诞生》
1955 凭《一个明星的诞生》获奥斯卡最佳女演员提名
1955 凭《一个明星的诞生》获金球奖最佳女演员(音乐类)
1940 获Juvenile 奖 最佳女演员

２００１年６月２３日三大男高音紫禁城献艺


        
        ２００１年６月２３日，一场经典的音乐盛会于６·２３奥林匹克日之夜，在闻名世界的北京紫禁城午门广场举行。世界三大男高音帕瓦罗蒂（右）、多明戈（左）和卡雷拉斯（中）以他们华丽圆润的声音和充沛的感情，联袂演唱了近三十首脍炙人口的歌剧选段或歌曲，赢得了现场３万名观众的热烈掌声。音乐会的成功举办也充分表现出北京对大型活动的组织能力。

1933年6月26日当代著名指挥家克劳迪奥·阿巴多出生




        克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-）， 当代著名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1958年在美国库赛维斯基国际指挥比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随名家深造，1963年又在米特洛波劳斯国际指挥比赛中获奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成名。1969年被聘为斯卡拉歌剧院的音乐指导，1971年又与不设常任指挥的维也纳爱乐乐团订立了终身契约，并以首席指挥的身份积极筹办演出活动。

　　阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。

1836年6月26日《马赛曲》的作者是鲁日·德·李尔逝世



        《马赛曲》的作者是鲁日·德·李尔（1760—1836）。他当时是斯特拉斯堡驻军工兵上尉，业余音乐家。这首歌曲最初名叫《莱茵军战歌》。当时法国正同奥地利交战，《马赛曲》鼓舞了士兵。乐队指挥格雷特里对鲁日·德·李尔说：“你的《马赛曲》是具有大炮一样威力的音乐。”《马赛曲》原有6段歌词，第7段和最后一段（并非鲁日·德·李尔所作）是后来增加的。习惯上在公共场合使用的法国国歌仅用第1段和第6段。歌词对敌人毫不怜悯，而是号召人们，“让他们（敌人）浑浊的血液／灌溉我们的田野。”
　　这首歌曲很快流传开来。马赛的义勇军十分喜欢它，他们一开到首都就高唱这一歌曲。于是，巴黎人便称这首歌为《马赛赞歌》，后来又称之为《马赛曲》。当时法国已经有两首著名的革命歌曲，但《马赛曲》很快就得到了人们的承认并取代了那两首革命歌曲，成了战斗的共和国之歌和革命之歌。1795年7月14日，根据一项法律，《马赛曲》成了法国国歌。　
　　《马赛曲》的作者也遭遇坎坷。1792年8月10日，同自由派军官关系密切的工兵上尉鲁日·德·李尔被停职。
　　鲁日·德·李尔只好离开军队。1793年9月，他以“嫌疑犯”的名义被捕。两年后，热月党人解放了他并恢复了他的军籍。但是，他不喜欢拿破仑。1804年，他直截了当地写信质问拿破仑说：“您把自由变成了什么？您把共和国变成了什么？”1817年，他在巴黎定居下来，但他的作品被禁止出现在巴黎的舞台上和国家图书馆里。他甚至在70岁时因为欠债被关进监狱，后来在朋友的担保下才被释放。光荣的三天（指1830年7月27日—29日，巴黎人民举行起义推翻查理十世的三天）使《马赛曲》复活了，人们在巴黎歌剧院演唱了这首歌曲。鲁日·德·李尔领到了抚恤金，并且得到了一件很讲究的大衣。但这件大衣没穿多久他就去世了。
　　鲁日·德·李尔于1836年6月26日去世，享年76岁。1915年，法国总统普安卡雷下令将他的骨灰移至巴黎荣誉军人院，并发表讲话说：“《马赛曲》是一个不愿意屈膝于外国的民众发出的复仇和愤怒的呐喊。”

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-26 at 09:36 ]

１９６４年６月２７日文艺界再遭毛泽东严厉指责



        １９６４年６月２７日，毛泽东对中共中央宣传部《关于全国文联和各协会整风情况的报告》作了指示。２月３日，中国戏剧家协会在政协礼堂举行“迎春晚会”，参加的有北京的和外地的戏剧工作者约２０００多人。事后有的人对演出不满，写信提出意见。中宣部立即向剧协党组作了传达，责成他们的检查，并于３月下旬召集文联和各协会党组成员、总支和支部书记５０多人，连续开了３次会，进行讨论。随后，全国文联、作协、音协、美协、舞协、民间文艺研究会和摄影学会等１０个单位的全体干部集中２０多天时间进行整风。中宣部将情况向中央作了汇报。毛泽东批示说：这些协会和他们所掌握的刊物的大多数（据说有少数几个是好的），１５年来，基本上（是一切人）不执行党的政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设。最近几年，竟然跌到了修正主义的边缘。如不认真改造，势必在将来的某一天，要变成象匈牙利裴多菲俱乐部那样的团体。毛泽东的这个批示也被称作“关于文艺问题的第二个批示。”

1993年6月30日黃家駒逝世



        1991年，由於和唱片公司合約約滿及有鑑於香港樂壇低迷，Beyond打算前往日本發展，誰料日本樂壇比香港更不健康。1993年6月24日，黃家駒隨同樂隊其他成員在日本富士電視台的一個「畀面派對」中，因為參與遊戲節目時遇到意外，在兩米多高的台上被水漬滑倒墜地，導致急性腦溢血，需要立即送往醫院深切治療部搶救。

        與此同時，當時意圖幫助黃家駒的節目主持人亦同時滑倒，並受了輕傷。事後日本報章以特大篇幅報導該位主持在節目中受了輕傷，並以一小角報導黃家駒重傷入院；至於香港方面，在得悉意外發生後，即時引起廣泛的關注，以下就是各方的反應：

        消息傳到香港之後，旺角的唱片店，紛紛播放Beyond的歌曲，如此情況，實為少見。 歌迷方面，他們知道黃家駒出事後，即時發起「摺紙鶴行動」，作為對黃家駒的祝福和心意。電台——特別是商業電台的「叱吒903」（他們派了郭啟華到日本跟進情況），就開始定時報導黃家駒的最新狀況。 報紙傳媒開始派出駐日本記者，隨時提供最新的消息。香港的演藝界，其中包括已故巨星羅文等等的藝人，也提出了聲援。
        
        當然日本方面也沒有可能對此無動於衷，當他們意識到黃家駒在香港的受歡迎程度之後，就開始對黃家駒作出「積極」的搶救行動：一會兒用了傳統的西醫方法，一會兒又用氣功師，總之就是想盡辦法，希望不致在香港引起公憤，然而一切的方法，也是徒然，最後於6月30日，黃家駒因搶救無效，與世長辭，享年31歲。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-6-30 at 08:28 ]

1986年7月4日，帕瓦洛蒂在人民大会堂举行独唱音乐会



        1935年，帕瓦洛蒂出生在意大利摩德纳的一个平民家庭。父亲是位面包师，母亲是个烟厂女工。家境虽不富裕，但父亲爱好音乐，而且还把他那副绝好的男高音嗓子，遗传给了儿子，据说，小卢恰诺一生下来就大哭大闹，医生惊呼，天啊，这是多好的男高音！父亲每周都带他去教堂，一起在唱诗班里唱歌。老帕瓦洛蒂还为儿子买回了许多当时最知名的歌剧大师的唱片，以培养他的音乐志趣。卢恰诺12岁那年，在听了著名男高音歌唱家吉利的演唱后，下决心长大后要当男高音歌唱家。19岁那年，父母亲为了满足他的愿望，送他到当地有名的声乐老师波拉家里学习。由于家境困难，帕瓦洛蒂在学习之余，还要兼做教师等工作。超人的悟性，天生的嗓子，敏锐的听觉，加上老师的悉心教导和他自己不懈的努力，七年之后，帕瓦洛蒂终于脱颖而出。
        1961年，他在勒佐内尔艾米利亚国际声乐比赛上获奖。同年，他在当是市立歌剧院首次登台，成功地扮演了普契尼的《艺术家的生涯》中的诗人鲁道夫，从此开始了他辉煌的歌唱生涯。当时有评论说，他的演唱趣味高雅，声音流畅，富有灵活性和穿透性。
        1967年，米兰斯卡拉剧院为纪念著名指挥家托斯卡尼尼诞辰一百周年，特请卡拉扬排演威尔弟的《安魂曲》，而卡拉扬则邀请帕瓦洛蒂担任男高音独唱。演出十分成功，并得到卡拉扬的赞赏。同时，帕瓦洛蒂与萨瑟兰再度合作，上演多尼采弟的《军中女郎》。因为这部歌剧实在难唱，40岁以后的帕瓦洛蒂，同样也再无能力来演唱这些高音C了。从而，帕瓦洛蒂在伦敦录下的唯一一次该剧全剧唱片，成了人类声乐史上的一大奇迹而被载入史册。从此，帕瓦洛蒂的名声节节上升，他被各国大歌剧争相聘请，足迹遍及世界各地，所到之处，无不受到热烈欢迎。在美国，当电视台转播了他的独唱音乐会后，他竟收到了数以万计的听众贺信；在德国，一场歌剧演出后，掌声和欢呼声竟能持续几十分钟。帕瓦洛蒂成了千百万歌迷的偶像，成为活跃于当今国际歌剧舞台上最佳男高音。

怀念家驹，才华横溢的人。

1971年7月6日 伟大的爵士号手路易斯·阿姆斯特朗逝世  


        1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。

　    世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所—“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-7-7 at 07:26 ]

哎呀，上了我喜欢的啦，阿姆斯特朗是我早期听爵士的入门唱片，最开始是被他沙哑和独特唱法所吸引，后来才听的他的小号，会说话的小号，他的唱片我收集了近二十张。近一年没听了，得回家找出来再听听。我觉的他的嗓音象醇厚的陈年老酒，而小号则非常嘹亮。但是他不是我最喜欢的小号爵士乐家，最爱是chet.

他老人家的那首the sky is blue....还被国内的某个广告作为背景音乐。

1937年7月11日美国作曲家乔治 · 格什温逝世




        格什温 Gershwin，George(1898．9．26～1937．7．11) 最孚众望的美国作曲家。19岁开始学钢琴，成为名作曲家很久以后，他仍不断地丰富自己的作曲技巧，向具有独特格调的先进作曲家H·考埃尔和W·里格学习。又向著名作曲家和理论家J·希林格学习。1914年格什温任杰罗姆·雷米克音乐出版公司能弹钢琴的歌谱推销员，开始其专业生涯。2年后出版了第一首歌曲《你要他们，就得不到他们》，引起百者汇一些作家的注意。1918～1919年在百老汇上演的戏剧作品中，有他的几首歌曲，其中的《斯万尼》由歌星A·乔尔森演唱，取得非凡成功。《布鲁斯狂想曲》(1924)是为爵士乐队和钢琴而作，F·格罗费为之配成管弦乐队作品。1924年他的大型歌舞剧音乐《夫人，再见吧！》在百老汇首次取得巨大成功，剧中包括歌曲《迷人的节奏》、《啊，夫人再见》及《如意郎君》。这部歌舞剧是格什温与其兄弟抒情诗人艾拉·格什温首次合作写成的。两人创作的歌舞剧还有《奏起来，乐队》(1927，1930年修订)、《疯狂的女孩》(1930)等，最成功、最大胆的作品是讽刺美国政治制度的《我为你歌唱》(1931)。他的歌曲也被采用在几部影片中，包括叙述他生平的影片《布鲁斯狂想曲》。他的最成功的大型作品是众所公认的杰出歌剧《波吉和贝丝》(1935)。其他的“严肃”音乐作品包括一首F大调钢琴协奏曲(1925)、多首钢琴《前奏曲》(1926)、一首音诗《一个美国人在巴黎》和钢琴和管弦乐队曲《第二狂想曲》(1931)。

1937年7月12日张寒晖谱写《松花江上》



        1937年7月，张寒晖作《松花江上》于西安，词曲均出他之手。这首歌最强烈地触动了中国人的亡国之痛，歌声所至，莫不唏嘘，成为中国民族刻骨难忘的抗日歌曲之一。歌曰：

我的家在东北松花江上，
那里有森林煤矿，
还有那满山遍野的大豆高粱。
我的家在东北松花江上，
那里有我的同胞，
还有那衰老的爹娘。
“九-一八”，“九-一八”！
从那个悲惨的时候，
“九-一八”，“九-一八”！
从那个悲惨的时候，
脱离了我的家乡，
抛弃那无尽的宝藏，
流浪！流浪！
整日价在关内流浪！
哪年哪月
才能够回到我那可爱的故乡？
哪年哪月，
才能够收回我那无尽的宝藏？
爹娘啊，爹娘啊！
什么时候，
才能欢聚在一堂？

格史温是爵士乐史的著名作曲家，写了无数的大、小型的作品。很多还被交响乐团演绎国。

为人民服务！~

1961年7月13日作曲家勋伯格去世



        阿诺德-勋伯格是著名美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，新维也纳学派的领袖，序列主义音乐理论的创立者，二十世纪的音乐巨人之一。
        1874年，勋伯格出生在维也纳一个商人家庭。1898年，勋伯格的《D大调弦乐四重奏》在音乐会上公演，引起乐坛注意。1901年赴柏林，以写通俗乐曲和为轻歌剧配曲谋生。R-施特劳斯十分赏识他的音诗《佩里亚斯与梅丽桑德》等作品，遂推荐他在施特恩音乐学院任教。
        1903年勋伯格回到维也纳，私人教授作曲与理论，学生不少，其中有韦伯恩和贝尔格等人，这两人后来成了他的终生支持者和忠实信徒，师生三人以创作序列主义音乐闻名于世，被学术界称为新维也纳学派的代表人物。1911年，勋伯格迁居柏林，他的作品在伦敦和维也纳等地上演，受到好评，逐渐成为知名作曲家。
        第一次世界大战期间，他两次短期应征入伍，一度中断了创作和教学活动，家庭经济也陷入困境。战后，在维也纳创办“同人作品演奏会”，并举办一系列音乐理论讲座，作品得到国际音乐界注重，影响不断扩大，这时，他的序列主义理论也逐渐形成。1925年，受柏林艺术研究院之聘举办作曲专家班，有了安定的生活，相继完成了一系列作品。1933年，纳粹上台后移居美国，先后在多所院校任教，1941年加入美国籍，1961年在洛杉矶逝世。
        一般认为，勋伯格的创作大致可分为三个时期：
        1908年以前为调性时期，主要受布拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限，主要作品有《D大调弦乐四重奏》(1897)、弦乐六重奏《升华之夜》(1899)、《第一弦乐四重奏》(1905)和《第一室内交响乐》(1906)等；
        1908-1920年前后为无调性时期，在此期间，他与表现主义画家科科什卡和康津斯基等人过往甚多，并从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家，主要作品有声乐曲《空中花园》(1908)，《五首管弦乐曲》(1909)、独脚剧《期望》(1909)、配乐戏剧《幸运之手》(1910-1913)和人声和器乐作品《月迷皮埃罗》(1912)；
        1920年以后为十二音技法时期，经过长期的探索，勋伯格终于建立了一种抛弃调性、利用所谓“十二音体系”进行创作的方法。该手法最早出现在创作于1920-1923年的《五首钢琴小曲》(op.23)和《小夜曲》(op.24)中，此期的代表作品是《乐队变奏曲》(1927-1928)、歌剧《摩西和阿伦》(未完成，1930-1932)、《钢琴协奏曲》(1942)、《拿破仑颂》(1942)和《一个华沙的幸存者》(1947)等。其中晚年的作品偶尔又采用调性手法写成，有时还把调性和无调性手法结合在一起。
        勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了十九世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。
        除了作曲，勋伯格毕生还以极大的热情和精力从事教学工作，培养了多位世界著名的作曲大师，是一位名副其实的音乐教育家。他的学生韦伯恩和贝尔格等人进一步发展了他的序列音乐理论，从而对现代音乐的发展产生有重大影响。此外，他的理论著作《和声学》(1911)、《音乐的思想与逻辑》(1934-1936，未完成)、《音乐创作基础》(1948)、(配器学》(1949)和《和声的结构功能》(1954)以及论文集《风格与思想》(1950)等也都具有很高的学术价值。