1857年7月15日作曲家、钢琴家、教育家卡尔·车尔尼逝世      



        卡尔·车尔尼(Karl Czerny)(1791年——1857年)，奥地利人。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家。
        车尔尼师从著名音乐家、作曲家贝多芬。他是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。
        车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的。”
        作为一名钢琴教育家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生联系的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。


车尔尼主要钢琴教学练习曲作品：

小钢琴家，作品823号。

钢琴初级教程，作品599号。

钢琴简易练习曲，作品139号。

钢琴流畅练习曲，作品849号。

钢琴左手练习曲，作品718号。

钢琴短乐句练习曲，作品261号。

钢琴手指灵巧初步练习曲，作品636号。

钢琴小手练习曲，作品748号。

钢琴快速练习曲，作品299号。

钢琴八小节练习曲，作品821号。

钢琴手指灵巧练习曲，作品740号。

钢琴八度练习曲，作品553号。

1989年7月16日指挥大师赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert Von Karajan）逝世



        1908年4月5日,卡拉扬生于巨扎特的故乡奥地利小城镇萨尔茨堡.
        1928年12月17日,在温德拉指挥班学生音乐会上,他首次指挥维也纳音乐学院乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲.
        1929年1月22日,他首次以指挥家的身份公开指挥演出柴科夫斯基的《第五交响曲》、理查·施特劳斯 交响诗《唐·吉诃德》.4月19日,又在萨尔茨堡节日剧院指挥演出理查 施特劳斯 歌剧《莎乐美》.
        1933年,卡拉扬首次参与萨尔茨堡音乐节的活动,指挥演出古诺的歌剧《浮士德》.翌年,他在萨尔茨堡首次指挥维也纳爱乐乐团.
        1935年,他被委任为德国最年轻的"音乐指挥使者"到布鲁塞尔、斯德歌尔摩、阿姆斯特丹等城市客席指挥演出.1937年,他应瓦尔特之邀,在维也纳首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》(瓦格纳曲).
        1938年9月30日,卡拉扬在柏林国家歌剧院首次登台,指挥演出《费德利奥》,接着于10月21日指挥演出《特里斯坦与伊索尔德》.
        1939年,被任命为柏林国家歌剧院音乐总监,翌年指挥演出《埃列克特拉》,受到作者理查·施特劳斯的高度赞赏.同年他与DG公司签订录制首张唱片合约.
        1947年,卡拉扬成为维也纳爱乐协会负责人,策划维也纳爱乐协会乐团和维也纳交响乐团的演出事务.从1948年起,卡拉扬恢复在萨尔茨堡音乐节的活动,并向国际乐坛进军,与世界各地著名乐团建立关系,走遍欧洲,四处演出,名噪一时,显赫四方.
        1949年,他兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年,兼任伦敦爱乐乐团常任指挥.1951年,他登上了拜罗伊特音乐节的舞台.
        1955年,卡拉扬成为柏林爱乐乐团的终身首席指挥.1956年,卡拉扬又接替指挥大师伯姆,就任维也纳国家歌剧院音乐总监.1957-1970年,他独揽萨尔茨堡音乐节音乐总监的职务.这样,卡拉扬就在短期内顺利地夺取了世界4大王牌歌剧院(米兰、维也纳、纽约、伦敦)的霸权地位,成为欧洲乐坛上的"帝王",被称为"欧洲的音乐总监".他在1967年个人创办了萨尔茨堡复活节音乐节.在3月19日开幕仪式上,由他指挥演出瓦格纳的歌剧《女武神》.
        鉴于卡拉扬在家乡贡献良多,功绩赫赫,1968年,萨尔茨堡省授予他名誉指环,受委为萨尔茨堡大学荣誉参议员.
        1973年在萨尔茨堡,卡拉扬个人又创办了另一音乐活动,叫圣灵降临节音乐会.1977年,卡拉扬终于与维也纳国家歌剧院和解,重新出任该院音乐总监,并在维也纳音乐周期间,实现了他13年前的构想-4大王牌歌剧院共同演出歌剧.
        1979年10月,卡拉扬率领柏林爱乐团首次访问中国,曲目有巨扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《每一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等.他们"美不可言"的,震撼了北京乐坛.1980年12月7日,柏林爱乐乐团举行纪念音乐会,以示庆祝卡拉扬出任该团首席指挥职位25周年.1982年,是卡扬最忙碌的一年.5月,筹备一系列柏林爱乐乐团成立100周年纪念音乐会;7月,在萨尔茨堡音乐节期间,首次录制普契尼的歌剧《图兰多》;10月,率领柏林爱乐乐团;12月,为庆祝柏林爱乐乐团参与萨尔堡音乐活动25周年纪念举行演出.1983年,他在摩纳哥蒙地卡罗投资创办电声公司;同年,伦敦皇家爱乐协会授予卡拉扬金质奖章.他是70年来第一位获得此荣誉者,过去接受此奖章者只有托斯卡尼尼、比彻姆和瓦尔特.
        1948年,卡拉扬率领柏林爱乐乐团赴日本演出.1986年,已是78岁高龄的卡拉扬,仍然兴趣勃勃地精心策划第二十届复活节音乐节的演出活动.他带病指挥演出莫扎特的《加冕弥撒曲》、布鲁克纳的《赞美歌》,有点老态龙钟,力不从心.但是他所指挥的《第九交响曲》(布鲁克纳曲),则表现出他那惊人的音乐魅力,大受赞赏.1988年80岁的卡拉扬,老当益壮,精力过人,仍然活跃于世界乐坛,而且还在写一本有关音乐表演的书,他不善于口授,只好自己亲手每天写12行.这也是他日常活动的一部分.
        1989年7月16日,卡拉扬病逝,终年81岁.
        卡拉扬的指挥特点:严整、条理、完美、瑰丽,精雕细缕,一丝不苟.
        他反对音乐比较(比赛),认为各有各的一套,何况音乐又不是体育.他对节奏的要求尤为严格,他说:"我可容忍一个错误的音符,绝不能容忍节奏有一点儿廖误".
        卡拉扬灌有900张唱片,这是惊人的记录,也是骄人的成就.他的唱片销量永占世界之最。

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1935年7月17日人民音乐家聂耳逝世



       聂耳（1912—1935年），中国作曲家、音乐活动家。1912年2月15日生于昆明。原名守信，字子义(亦作紫艺)。原籍云南玉溪，父聂鸿仪，母彭寂宽(傣族)，以中医兼营药铺为业。1918年入昆明师范附属小学，开始接受正规教育。在校学业成绩出众，又喜爱音乐，课余从民间音乐家学习演奏笛子、胡琴、三弦、月琴等民族乐器，熟悉传统乐曲。1922年入私立求实小学高级部，为该校“学生音乐团”的活跃成员。1925年考取云南省立第一联合中学插班生。时值第一次国内革命风暴在中国南方兴起，他开始受到进步书刊和《国际歌》等革命歌曲的影响。1927年考入云南第一师范高级部英文组，参与本校学生进步组织“读书会”的活动，与友人组织“九九音乐社”，经常参加校内外的音乐、戏剧演出活动，并开始学习小提琴和钢琴。1928年后，更加积极地参加各种公开和秘密的革命活动。为逃避搜捕，于1930年7月潜离昆明，经越南转赴上海。

        到上海后，先在一家商号云丰申庄作店员，工作之余坚持学习小提琴和外文，阅读文艺理论书籍，并在1930年11月加入“反帝大同盟”。1931年3月，云丰申庄歇业，适黎锦晖主持的“明月歌剧社”招考，遂前往应试，被录取，任小提琴手。在明月歌剧社期间，聂耳一方面努力提高专业技巧，师从普杜什卡接受严格的小提琴训练外，还自修钢琴、和声学、作曲法和作曲等，另一方面随时注意思想上的锻炼。在“九一八”和“一二八”事件之后，严重的民族危机和明月歌剧社的歌舞实践更加促使他去考虑自己的生活和艺术的道路，探求“怎样去做革命的音乐”。1932年4月，他认识了左翼剧作家兼诗人田汉，建立了与左翼文艺界的联系，进一步坚定了走革命音乐道路的信心。和田汉的友谊与合作，对聂耳的艺术成就产生了深刻的影响。7月间，用“黑天使”笔名发表了著名的战斗性短文《中国歌舞短论》(载《电影艺术》第3期)，对黎锦晖的歌舞作品提出了中肯的批评，并鼓励他“创造出新鲜的艺术”。但此举未能得到社内一些人的理解，不得已退出该团体，于1932年8月前往北平，积极参与北平左翼戏剧家联盟和左翼音乐家联盟的演出活动和组织建设，并师从外籍教师托诺夫继续学习小提琴。11月重返上海，不久即进入联华影业公司工作。他以炽烈的热情和充沛的精力参加左翼音乐、戏剧、电影等多方面的工作，积极从事创作和评论活动。同时还参加“苏联之友社”音乐小组，发起组织“中国新兴音乐研究会”，随后又参加中国左翼戏剧家联盟音乐小组。在这些左翼音乐团体中，聂耳是一位积极而活跃的主要成员。在繁忙中，他仍坚持学习音乐业务，除继续师从普杜什卡学小提琴外，从1933年12月起，每周都去参加上海工部局由司劳特斯基指挥的交响乐队的排练和演出。1934年4月，聂耳进百代唱片公司，与任光共同主持音乐部，组织录制了一些进步歌曲唱片。同时建百代国乐队(又名“森森国乐队”)，选编并领导演奏录制了《金蛇狂舞》等7首民族器乐曲，他借“百代新声会”音乐会上的演出扩大革命歌曲的影响。自入“百代”之日起，他又向国立音乐专科学校外籍教授阿克沙可夫学习作曲理论。1935年1月他转入联华影业公司二厂任音乐部主任。日益严重的白色恐怖迫使他决定出国，拟经日本前往苏联学习，他于4月 18日抵东京。在日本聂耳考察了日本音乐、戏剧、电影等方面的动态，向日本文艺界介绍了中国音乐的新发展，并加紧学习外语和音乐。7月17日，在藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水逝世，年仅23岁。

        聂耳一生共创作有37首歌曲(包括歌剧《扬子江暴风雨》中的4首歌曲)，都是在他死前不到两年的时间里，在从事多方面活动的同时所写的，其中为数较多的优秀之作，也是具有历史价值的不朽的珍品。在聂耳的歌曲创作中，反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。1933年8月发表的第一首作品便是《开矿歌》(田汉词，影片《母性之光》插曲)。在这首歌曲中，他将民间劳动号子里一人领唱、众人和腔的形式引进了电影歌曲创作。随后，在1934年元旦首映的影片《大路》里，又创作了《开路先锋》(孙师毅词)和《大路歌》(孙瑜词)。这两首歌以其鲜明的典型形象和富于独创的艺术形式，表现出聂耳创作技巧的成熟，是两首成名之作。此后他陆续创作有《码头工人歌》(蒲风词)、《新女性》(孙师毅词)、《打长江》(田汉词)等一些优秀的工人歌曲。在这些歌曲中的几种工人形象，都得到了准确、鲜明、生动的音乐表现。聂耳是中国音乐史上第一个成功地塑造出工人阶级英雄形象的作曲家。

        聂耳创作的歌曲中，另一个重要的部分，是几首进行曲风格的爱国歌曲，这是他的歌曲中影响最广的一部分，包括《毕业歌》(田汉词，影片《桃李劫》主题歌)、《前进歌》(亦名《苦力歌》，田汉词，歌剧《扬子江暴风雨》插曲)、《自卫歌》(唐纳词，影片《逃亡》主题歌)以及后来成为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》(田汉词，影片《风云儿女》主题歌)等。这些歌曲以具有鲜明时代特色的号召性音调，斩钉截铁般果敢的节奏，勇往直前无所阻挡的气势，有力地表现了处在深重灾难中的中国人民不畏强暴，英勇战斗的革命精神，从而在群众中迅速而广泛流传。

        聂耳还创作了一些抒情歌曲，其中重要的有《飞花歌》(孙师毅词，影片《飞花村》主题歌)、《塞外村女》(唐纳词，影片《逃亡》插曲)、《铁蹄下的歌女》(许幸之词，影片《风云儿女》插曲)、《告别南洋》和《梅娘曲》(均为田汉词，话剧《回春之曲》插曲)等。这些歌曲倾诉了饱经忧患的中国人民的苦难与不平，但它们不是无望的呻吟，而是在感情的深处蕴藏着坚韧的毅力，在抒情中饱含着刚健的美感。这使他的抒情歌曲在同时代的抒情歌曲中显现出新的特色。此外，聂耳还创作过一些反映儿童生活的歌曲，其中最杰出的一首便是著名的《卖报歌》。歌中那为困苦生活而沿街奔走叫卖的报童形象，是那样生动、真切，令人喜爱和同情。

        聂耳歌曲创作的杰出成就是他自觉地运用新的创作方法的结果。他从开始创作之日起，就对生活和艺术抱有一种新的态度。他能立足于现实，预见到未来，在层层的压迫下看到抗争的烈焰，在无边的黑暗中预见到灿烂的明天。因此，他的歌曲在深刻揭露现实生活中矛盾的同时，始终洋溢着革命的乐观主义精神。也正是基于这样的态度，他在歌曲的艺术形式上作了创造性的革新。他的歌曲既有浓郁的民族色彩，又有强烈的时代气息，既有鲜明的形象特征，又有严密的组织结构。这种结构与陈规束缚的框格绝然不同，而是与音乐形象融合无间的崭新的形式、崭新的韵律。正由于此，他第一次使中国群众歌曲提高了艺术价值，奠定了这种体裁的历史地位。

        聂耳的歌曲以高昂的革命热情，揭露了社会的矛盾，唱出了人民的心声，给人民带来了力量，带来了光明。他为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，奠定了基础。

1993年7月17日著名昆曲、京剧表演艺术家俞振飞先生逝世




        俞振飞，祖籍娄县(今松江县)，生于苏州。6岁开始随父学唱昆曲，1930年底，由程砚秋介绍，拜京剧小生程继先为师，正式“下海”唱戏，后应梅兰芳之邀加入梅剧团。1950年赴香港，与马连良、张君秋合作演出。1955年在周恩来关怀下从香港回北京，与梅兰芳拍戏曲电影《断桥》。1957年起任上海市戏曲学校校长。1958年参与中国戏曲歌舞团，到欧洲7国24个城市访问演出。1960年任全国政协委员。“文化大革命”结束后，任中国文联副主席、中国人民保卫世界和平委员会上海分会副主席，兼任上海昆剧团团长、名誉团长，上海京剧院院长、名誉院长，文化部振兴昆剧指导委员会主任。率上海昆剧团赴香港、日本访问演出。1988年获得香港中文大学荣誉文学博士衔。灌制的昆剧唱片，1989年获中国唱片公司“金唱片奖”。俞振飞自幼在父粟庐督教下进行严格训练，唱法上尽得家传。在表演身段方面，转益多师，博采众长。将昆剧历史上的“清工”和“戏工”集于一身，将京、昆艺术熔于一炉，塑造了《迎像哭像》中的唐明皇、《太白醉写》中的李太白、《惨睹》中的建文帝、《游园惊梦》中的柳梦梅、《见娘》中的王十朋、《断桥》中的许仙、《墙头马上》中的裴少俊、《百花赠剑》中的海俊等生动鲜明的艺术形象。他长期以来积极支持“传”字辈演出。1922年参加昆剧传习所在上海筹集资金的义演。40年代中期至建国前夕，又多次组织“传”字辈配合梅兰芳剧团演出昆剧。建国后在历次重大昆剧观摩演出中，与“传”字辈演员紧密合作，共同示范，产生巨大影响。俞振飞把昆剧细腻、优美、高雅的表演融化到京剧中去，形成儒雅秀逸、“书卷气”浓郁的独特风格，在京剧小生中独树一帜。在数十年的艺术实践中，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、杨小楼、马连良、周信芳、谭富英、杨宝森、奚啸柏、金少山、郝寿臣、侯喜瑞、张君秋、言慧珠、童芷苓、李玉茹、李蔷华等许多京剧表演艺术家联袂演出，吸收各家之长，并有个人创造。《贩马记》中的赵宏、《监酒令》中的刘章、《三堂会审》中的王金龙、《群英会》中的周瑜、《打侄上坟》中的陈大官、《金玉奴》中的莫稽、《周仁献嫂》中的周仁、《春闺梦》中的王恢皆脍炙人口，将京剧小生的艺术品位提到一个新的高度。在担任上海市戏曲学校校长期间，他组织和指导戏曲艺术教育，培养出一批在各艺术院团挑大梁的著名演员，如李炳淑、杨春霞、计镇华、华文漪、梁谷音、蔡正仁、岳美缇、王芝泉、刘异龙、张洵澎、蔡瑶铣等。此外，收纳的近40名弟子皆活跃在全国各地京昆舞台上，其中在香港和美国的弟子，如杨世彭、顾铁华、邓宛霞等，对京昆艺术在海外的传播起了积极作用。俞振飞著有《振飞曲谱》、《俞振飞艺术论集》等书。摄制的电影戏曲纪录片有《断桥》(与梅兰芳合演)、《游园惊梦》(与梅兰芳、言慧珠合演)、《墙头马上》(与言慧珠合演)、《太白醉写》等。1988～1989年以90高龄完成文化部主办的《俞振飞舞台艺术》录像片首集和续集的摄制，计有《迎像哭像》、《赠马》、《八阳》、《琴挑》、《看状》、《受吐》、《惊变》、《拾画叫画》、《拆书》、《见娘》、《小宴》、《书馆》、《打侄上坟》、《三堂会审》、《打盖对火》、《春闺梦》等10余部京昆剧目。另有舞台实况录像《金玉奴》、《醉写》、《贩马记》、《春秋配》等。2002年8月15～18日，文化部、中国文联和上海市人民政府联合主办了俞振飞百年诞辰纪念活动。

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1949年7月19日全国文学艺术工作者代表大会召开




        １９４９年７月２－１９日，中华全国文学艺术工作者代表大会在北平召开。有６４８名作家、艺术家参加了大会。朱德代表中共中央和人民解放军总部向大会表示祝贺。７月６日毛泽东、周恩来到会。周恩来作政治报告，指出这次文艺界代表大会的团聚，“是在新民主主义旗帜下，在毛泽东同志新文艺方向之下的胜利的大团结，大会师。”周恩来强调：“文艺工作者首先去熟悉工农兵，因为工农兵是人民的主体，而工农兵又是今天在场的绝大多数所不熟悉的或不完全熟悉的”。周恩来还指出：“文艺工作者是精神劳动者，广义地说来，也是工人阶级的一员。 ”
　　大会宣告中华全国文学艺术界联合会成立，通过了中华全国文学艺术界联合会章程，并选举郭沫若、丁玲、茅盾、周扬等８７人组成文联全国委员会。委员会推选郭沫若任文联主席，茅盾、周扬任副主席。
　　文学艺术界联合会是全国各文学艺术界联合各省、市、自治区文联的联合组织。全国文联有中国作家协会、中国戏剧家协会、中国音乐家协会、中国美术家协会、中国电影家协会、中国舞蹈家协会等文艺团体。
　　这次大会标志着长期被国民党政府隔绝的解放区和国民党统治区两个地区的全国文学艺术界人士的胜利会师。

1973年7月20日澳大利亚雪梨歌劇院落成



        座落在班迪龍灣內的雪梨歌劇院，它是澳洲最漂亮的建築物之一，遊客可以參加導遊旅行，或欣賞一場晚間的演出。歌劇院是了解雪梨豐富文化生活的最佳場所，遊客可以欣賞電影，芭蕾舞，戲劇，古典音樂，歌劇和搖滾音樂等。在歌劇演出的當天上午，您能購到減價的票哦！
        世人公認為最動人的視覺上結構。該歌劇院係出自丹麥建築師之手，於1959年動工興建，歷經14年的精雕細琢，於1973年落成啟用。遠看時，整座建築物彷彿是浮在雪梨灣上，美侖美奐，靈感來自於巨大白色帆船或貝殼造型，內部有歌劇院及音樂廳。

1947年7月20日世界级吉他大师卡洛斯·桑塔那诞生



       世界级吉他大师卡洛斯·桑塔那1947年7月20日出生于墨西哥的奥特兰·德纳瓦罗。早在20世纪60年代，他就率领自己的乐队活跃于摇滚舞台，为世界现代音乐注入了拉丁音乐喧腾的气息。桑塔那的演奏轻灵自如而又不失稳实，在拉丁乐繁复激涌的节奏中，他以娴熟的技巧传达着梦幻与深情。桑塔那的音乐中融合了拉丁、布鲁斯、摇滚乐及爵士乐等多种音乐元素，他经常在几个固定的和弦套路织体上进行即兴独奏，精彩至极。

　　桑塔那曾经历过自我世界的迷失，当音乐中的终极理想和追求受到了现实的质疑后，他转而在纯精神领域寻找解脱。桑塔那淡漠了音乐生涯，开始成为一名神秘主义宗教的信徒，并阅读哲学著作，试图从另外的道路上找寻心灵中的不灭的明灯并获得灵魂的最终救赎。在漫长的精神世界的挣扎和家人的帮助下，桑塔那最终冲破了心灵伤痕的束缚，重返舞台，再次开始了生命中的音乐寻追。2000年，桑塔那以《超自然》（Supernatural)专辑一举夺得8项格莱美（Grammy)音乐大奖。

1943年7月26日摇滚界“恐龙式”人物米克·贾格尔诞生



        摇滚史上最著名乐手之一，“滚石乐队”主音米克·贾格尔１９４３年７月２６日生于英国达特福德市。１９６２年，他和自己童年时代的朋友凯斯·理查兹一起组建了日后蜚声国际的“滚石乐队”。滚石乐队与披头士乐队齐名，堪称“世界最伟大的摇滚乐队”之一，它改变了六十年代“白人无法演奏布鲁斯”的偏见，从而改变了摇滚乐的形式乃至本质。以米克·贾格尔为主唱的滚石以“乖张”的“不和谐”曲调、用尖锐的、对中产阶级冷嘲热讽的语言向摇滚乐发动了一场革命，而米克·贾格尔本人尖声尖气的声音、丑陋的大嘴乃至长相更成为六七十年代的重要标志之一。　

　　３０多年的“滚石乐队”生涯之后，１９８５年，米克·贾格尔推出了首张个人唱片《她是老板》（《Ｓｈｅ＇ｓ　ｔｈｅ　Ｂｏｓｓ》），获得白金销量，其中的单曲《另一晚》（《Ｊｕｓｔ　Ａｎｏｔｈｅｒ　Ｎｉｇｈｔ》）和《在爱中多么幸运》（《Ｌｕｃｋｙ　ｉｎ　Ｌｏｖｅ》）高居排行榜前４０位，并成为ＭＴＶ史上最成功的作品之一。同年，贾格尔和大卫·鲍威合作了单曲《在街上跳舞》（《Ｄａｎｃｉｎｇ　ｉｎ　ｔｈｅ　Ｓｔｒｅｅｔ》），大获成功。１９８６年，贾格尔为电影《无情的人》（《Ｒｕｔｈｌｅｓｓ　Ｐｅｏｐｌｅ》）谱写同名主题曲，流传一时。１９８７年，贾格尔再推专辑《原始的冷酷》（《Ｐｒｉｍｉｔｉｖｅ　Ｇｏｏｌ》）；１９９３年第三张专辑《游魂》（《Ｗａｎｄｅｎｉｎｇ　Ｓｐｉｒｉｔ》）诞生。这张专辑受到乐评人的盛赞，销量惊人。

　　贾格尔在推出个人专辑的同时仍作为滚石乐队的成员活跃于乐坛，１９９７年，贾格尔和滚石乐队其他乐手一起推出乐队专辑《通向巴比伦的桥》（《Ｂｒｉｄｇｅｓ　ｔｏ　Ｂａｂｙｌｏｎ》）。

1976年7月27日《白毛女》作者之一马可逝世




       马可，1918年6月27日生。江苏徐州人。作曲家。1935年入 河南大学化学
系。同年参加“一二-九”运动。1937年底参加河 南抗敌后援会巡回演剧第3队
(后改编为抗敌演剧第10队)，负责 音乐创作与指挥。作有《游击战歌》，《吕
梁山大合唱》等。1 939年赴延安入鲁迅艺术学院，1942年创作联唱《七月里在
边区》 (与安波等合作)。1943年在秧歌运动中创作《南泥湾》、秧歌剧 音乐
《夫妻识字》。1944年底参加歌剧《白毛女》的创作与演出。 1945年创作歌曲
《我们是民主青年》。1947年加入中国共产党。 同年创作歌曲《咱们工人有力
量》。1948年任东北鲁艺文工团副 团长。1950年任中央戏剧学院音乐室主任、
歌剧系主任。1953年 任中国戏曲研究院音乐室主任。创作有《燕子》等。1964
年任中 国音乐学院副院长兼中国歌剧舞剧院院长。曾任中国音协常务理 事，中
国音协民族音乐委员会副主任，全国政协委员、三届全国 人大代表。1976年7月
27日逝世。著有《中国民间音乐讲话》、 《时代歌声漫议》。

1867年7月27日西班牙浪漫主义作曲家恩里克·格拉纳多斯诞生




        如果你在寻找一种优美的、诗意的、热情的音乐，那么我向你推荐恩里克·格拉纳多斯的音乐，在我看来，格拉纳多斯是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家之一。在充满了动荡和不安的二十世纪音乐史上，格拉纳多斯的音乐有如一缕清风。

       格拉纳多斯所生活的年代正是浪漫主义的晚期，正如戏剧家埃德蒙·罗斯坦德（Edmond Rostand），画家索罗拉（Joaquín Sorolla），雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰奇（Daniel Chester French） 和奧古斯都·圣-高登（Augustus Saint Gaudens）一样，他们被二十世纪的评论家严重的忽略了。这个时期正是评论家们为抽象派的绘画雕塑，序列主义音乐，自由诗体以及反英雄主义摇旗呐喊的年代，他们摒弃一切不符合现代主义观点的艺术形式，认为它们已经走到了终点。第一次世界大战之后，随着现代主义艺术的到来，一切艺术都开始与传统决裂。二十世纪现代艺术中的动荡不安使得在这之前诞生的一些伟大的有价值的艺术遭到了现代艺术流派的历史修正主义的对待，而格拉纳多斯的音乐便是这一时代的受害者之一。

        1867年7月27日，恩里克·格拉纳多斯生于巴塞罗那附近的Lérida。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔学院继续跟Joan Baptista Pujol学习钢琴。三年后，在学院主办的钢琴大赛上演奏了舒曼的钢琴奏鸣曲op.22，16岁的格拉纳多斯获得了大奖，并给当时著名的作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象。1884年，佩德雷尔开始向格拉纳多斯教授和声及作曲技法。

        1887年，格拉纳多斯去巴黎音乐学院跟当时著名的钢琴教授查尔斯·贝里奥（Charles de Bériot）学习，并在钢琴演奏技巧上受到贝里奥的影响很深。贝里奥强调演奏中的即兴发挥，从而极大的激发了格拉纳多斯的潜在的才能。1889年，格拉纳多斯回到巴塞罗那，同时出版了使他获得了国际声望的西班牙组曲。

       格拉纳多斯作为演奏家曾多次在西班牙、法国、及纽约举办音乐会，并与许多音乐家诸如阿尔贝尼茨、卡萨尔斯、小提琴演奏家欧仁·伊萨伊、雅克·蒂博，钢琴演奏家霍斯索夫斯基、圣－桑等合作。他曾在美国举办多场音乐会，录制唱片，并在华盛顿白宫演奏。作为一名作曲家，他创作的作品范围包括室内乐、声乐、歌剧、交响诗以及钢琴作品等。同时，格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家。1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会。1901年，创立了格拉纳多斯音乐学院，并亲自主持教务直至去世，培养了许多著名的音乐家如Paquita Madriguera， Conchita Badia，Frank Marshall等。

        作为一名作曲家，格拉纳多斯跟肖邦一样，将他的一生毫无保留的献给了钢琴艺术。格拉纳多斯素有"西班牙的肖邦"的美誉。他的音乐既带有肖邦式的热情和温柔，又有类似的精湛的作曲技法。同时，格拉纳多斯还赋予他的钢琴音乐以新的元素，这便是独特的地中海人们的欢乐，让人想起西班牙印象派画家索罗拉（Joaquín Sorolla）的画作中的阳光。格拉纳多斯的音乐是那种带有一点忧郁色彩，却是能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来，相反，他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术将其转变为更深层的情感。

        格拉纳多斯最成功的作品是他的钢琴组曲《戈雅之画》，写于1912～1914年间。他一生钟爱西班牙画家弗朗西斯科·戈雅的作品，并为此创作了这部组曲。1912年，格拉纳多斯结识了美国钢琴家欧内斯特·谢林，他是第一位在西班牙本土之外演奏格拉纳多斯钢琴作品的人。谢林安排格拉纳多斯的作品在纽约发表，并鼓励他将组曲《戈雅之画》改编成歌剧。但是第一次世界大战的爆发却使得这部歌剧迟迟未能上演。于是，格拉那多斯将这部歌剧交给纽约大都会歌剧院，同时他本人也将会在1月26日（1916年）的首演上出现。随后，格拉那多斯又受到美国总统伍德罗·威尔逊的邀请在白宫举行一场音乐会。但是不幸的海难却使得格拉纳多斯没能有机会去纽约参加这部歌剧的首演。1916年，在访美途中格拉纳多斯所乘轮船在穿越英吉利海峡时遭鱼雷击沉。据目击者称，格拉纳多斯曾奋力爬上救生艇，但当他发现他的妻子正在水中挣扎时又跳下救生艇去救妻子，结果两人双双遇难（日期为1916年3月24日）。

        今天，这部歌剧中的间奏曲，无论是乐队版本还是大提琴和钢琴的二重奏版本，都是音乐会的常演曲目。

        虽然格拉那多斯创作了各种类型的音乐作品，包括管弦乐作品和大量的室内乐作品，今天人们更为熟悉的是他的钢琴作品，特别是《戈雅之画》组曲以及为钢琴和声乐所写的作品《古风通纳迪亚集》。这些作品是格拉那多斯理想中的18世纪晚期19世纪早期的马德里的缩影。因此他的作品更多的是回首往昔马德里熙熙攘攘的街头生活，那时的街道与广场，花花公子与交际花，带有亮片的华丽服饰，林荫大道，露天市场，宗教游行，流浪的杂耍艺人与街头音乐人以及斗牛表演等。

        格拉那多斯与在他之前的著名画家戈雅一样，认为这种喧闹的生活时期是西班牙历史上最丰富多彩以及浪漫的时期，因此他们的作品很大程度是受这种喧闹的生活启发而创作的。不过安达路西亚文化在格拉那多斯的作品中也有所体现，例如在他的西班牙舞曲第2、5、11、12号中就运用了深情的安达路西亚民歌的旋律以及安达路西亚舞曲的节奏。

        今天格拉纳多斯是公认的西班牙最重要的作曲家之一，他的音乐基本上是带有民族主义色彩的浪漫主义音乐，但却是多层次的。人们赋予他各种称呼，象"西班牙的肖邦"，"最后的浪漫主义"，他的同胞们还称他是"我们的舒伯特"。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点，他的作品中既有着永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-7-27 at 10:14 ]

1930年7月27日京剧名伶陈德霖去世



        陈德霖（1862　1930）,名钧璋，字麓耕，号漱云，小名石头。北京人，满族。曾为清朝“内廷供奉”。幼年坐科全福昆班，学昆曲，艺名陈金翠。不久该班解散，又入程长庚主办的三庆科班，初学昆旦、武旦。后拜田宝琳为师，改学青衣。出科后仍在三庆班演戏。

        光绪十三年（1887）三庆班解散。独立组织“承平班”后易名福寿班。光绪十六年（1890）以民籍学生身份入升平署当差。他进宫后，体验慈禧太后的举止，运用于表演中，创造了《雁门关》萧太后的形象，得到了慈禧的赏识。《昭代萧韵》原是昆腔，慈禧想把它改为皮簧，就请陈德霖帮助安排场子，改编词句，安上唱腔。经过排演，慈禧看了很高兴。后来各王府演戏都请陈德霖代为办理。

        他的表演艺术，着重继承老派青衣传统，以唱为主。他调门高，嗓音清脆、嘹亮，气力充沛。在青衣唱法上，他创造了在尾音将要收住时提起一甩的峭拔唱法，尚小云在唱腔中，就承袭了这种唱法。他的弟子姜妙香改唱小生后，在小生唱腔中用甩音行腔，也是继承了他的唱法。陈德霖演戏不尚花哨，做工严谨。他昆曲根基厚，讲究字音声韵，咬字发音准确。梅兰芳的昆曲旦角戏和姜妙香的昆曲小生戏有些就得自他的亲传。在辛亥革命后，有许多久不上演的冷戏，由他才又重新拾起。如后来梅派的《武昭关》和程派的《贺后骂殿》，就是当时陈德霖“翻箱底”翻出来重新上演的剧目。

        陈德霖在唱腔上得到时小福的亲传，刚强清越，委婉动听，为正宗青衣。擅演剧目有：《祭江》、《祭塔》、《孝义节》、《落花园》、《长坂坡》、《三击掌》、《探寒窑》、《武家坡》、《三娘教子》、《六月雪》、《南天门》等，其中《四郎探母》、《雁门关》中的萧太后则得梅巧玲的真传，有出色的表演。其昆剧如《琴挑》、《出塞》等亦负盛名，成为京剧演员以昆剧为基本功的示范人物。中年以后，整理演出了一些冷门剧目，不仅丰富了舞台演出，也为后来的旦行开拓了戏路。陈德霖一生辅佐俞菊笙、谭鑫培、孙菊仙、刘鸿升、杨小楼、梅兰芳、余叔岩、高庆奎等名家，所演各种角色均精彩生色，成为他们的得力助手。

        在时小福之后、王瑶卿之前，京剧青衣演员中，陈德霖是个代表人物。他收的弟子很多，如梅兰芳、尚小云、姜妙香、韩世昌、姚玉芙、王蕙芳、王琴侬、黄桂秋等都曾得其亲传，王瑶卿、荀慧生、欧阳予倩等，虽然没有正式举行拜师礼（因王瑶卿与陈德霖是平辈）但也时常向他请教。传人中，梅兰芳、尚小云、韩世昌（昆旦）等均自成一家。黄桂秋拜陈最晚，成名于南方，嗓音甜美宽柔，在陈派唱腔的基础上强调用湖广韵行腔吐字，几乎每个音符都很清楚地唱出来，而收放处则尽量少用强力是其主要特色。时人亦称“黄派”。此外还有门婿余叔岩也得到他很多教益。所以陈德霖到了晚年，京剧界都尊称他为“老夫子”，而讳称其名姓。

1841年7月28日意大利作曲家维瓦尔第逝世




        1678年，维瓦尔第出生在著名的水城威尼斯。他是小提琴家的儿子，幼年时代受到了良好的音乐熏陶，显露出极高的音乐天分。当时的欧洲资产阶级日益壮大，旧的时代即将过去，新的时代就要来临，变革的年代孕育了巴洛克艺术。维瓦尔第正是巴洛克音乐的杰出代表。

        维瓦尔第在小提琴演奏和作曲技巧上素负盛名，他确立了协奏曲的音乐体裁形式，并尝试交响乐的写作。这些都给后来的巴赫、亨德尔以重大的影响。

        《小提琴十二部协奏曲》是维瓦尔第的传世之作。其中以前四部分，就是脍炙人口的“四季”，最为著名。作者在每个乐章的开头都写有一首小诗，概括了音乐的内容与意境，这在当时的音乐创作中是一种新的尝试。

        维瓦尔第的主要贡献是将协奏曲的形式以其大量作品中的快椔龡快的结构固定下来。他同时又是标题音乐的先行者。

        维瓦尔第热衷于宗教与神职，1693年他剃发做了神父，后来竟生出一头红发，于是被人们称为“红发神父”。1741年维瓦尔第默默地消失在奥地利维也纳。当他的音乐再度在世界乐坛上竞放异彩的时候，这位死于贫困的音乐大师已在维也纳的贫民墓地里安放一百余年了。

1750年7月28日“欧洲近代音乐之父”约翰.塞巴斯蒂安.巴赫逝世



        1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。

　　据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。巴赫家族是地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。

　　尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。

　　一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。

　　巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。

　　为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。

　　回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。

　　18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。

　　德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。

　　巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。

　　与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。

　　亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。

　　相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！

　　巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。

　　其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

　　巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。

　　由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。

　　巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”

　　今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

[ Last edited by 钟楼怪人 on 2005-7-28 at 08:25 ]

1856年7月29日德国作曲家、音乐评论家罗伯特·舒曼逝世




        德国作曲家、音乐评论家。1810年6月8日出生于莱比锡附近的小城茨维考（Zwickau）自幼学习钢琴，7岁开始作曲。16岁进入莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，帕格尼尼的一次演奏对他产生了极大的影响，使他放弃法律学习，专攻音乐。后因手指受伤，转向作曲和音乐评论。1835-1844年，他创办《新音乐杂志》（Die Neue Zeitschrift für Musik），对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。同时开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844-1850年移居德雷斯顿，继续从事作曲和指挥。后精神疾病日趋严重，1854年曾投河被救，1856年7月29日逝世于精神病院。

        舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他无法从现实生活中找到理想，只好沉醉在自己创造的幻想的梦境里。他的作品以自己的内在感情和心理变化为主，侧重抒情。虽然也常常尝试深刻而富于戏剧性和英雄性的作品，但由于内心和现实生活的矛盾，这种努力始终没有取得成功。

        舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格和歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法。他经常以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，因此享有“诗人音乐家”的称号。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，也呼吁发现新生力量。正是由于他的大力推荐，一大批青年音乐家脱颖而出，包括门德尔松、肖邦、瓦格纳、勃拉姆斯、柏辽兹和李斯特等，几乎包罗了当时欧洲所有的青年音乐家，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。

        舒曼的主要作品有钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》、《诗人之恋》，艺术歌曲《月夜》、《奉献》、《核桃树》等。

一、从法律到音乐

舒曼的母亲

        舒曼对他的母亲爱得是这么深，以致什么事情他都遵照她的愿望去做，所以舒曼进了莱比锡大学学法律。可是他的母亲并不是一个硬着心肠，一心要把自己的儿子从他热爱的职业上扭转过来的自私的妇女。她不过是想：一个律师能带来安全而舒适的生活，而一个音乐家的生活却是流浪而没有把握的。她总是为她最小和最钟爱的孩子发愁，而且她总是在骇怕、悲伤、郁闷中沉思着。

        可悲的是：罗伯特继承了他母亲的恐惧心理和梦幻病。当他收到母亲的一封信时，假如开头一段是忧郁的话，他就多少天也不再读下去了，怕它告诉他一些家庭的不幸或死了人的事。

舒曼的父亲

        学习法律，但他花费了更多的时间去读浪漫派的诗歌，又跟著名的教师维克（Wieck）学习钢琴，维克的小女儿克拉拉（Clara）九岁就已经是一个音乐会的钢琴家了。甚至当舒曼离开莱比锡到海德堡大学继续学习法律时，他仍继续练他钟爱的钢琴，有时每天达七小时之久。海德堡的生活是快乐的，舒曼交了许多朋友，他们远足游玩，甚至到意大利旅行。可是，他逐渐对法律变得非常憎恶，终于，它恳求母亲让他放弃学法律而去学音乐。最后，母亲同意把决定权留给舒曼的老教师，并写信给维克：“我知道你爱音乐。不要因为你对音乐的爱好为罗伯特求情，而是要考虑他的年龄、他的条件、他的力量和前途。”

二、一世情缘

        舒曼非常喜爱儿童。年少时的舒曼，作为学生住宿在他的老师老维克家里，他和维克的女儿——小克拉拉·维克成了最亲密的朋友。他为克拉拉编造游戏和谜语，给她讲鬼的故事。当她进行旅行演出时，他写信给她，说他多么想为她用思想充满一个气球，或捉一些蝴蝶当作他的使者飞到她那儿去。随着克拉拉长成少女，舒曼与克拉拉很自然地从朋友转为恋人。但是老维克不希望女儿嫁给一个音乐家，而在当时，没有父亲的同意，女儿是不能结婚的。但是假如父亲拒绝同意，那青年可以到法庭上诉。假若法庭觉得他的性情很好，也能养活妻子，就会允许结婚。最后，当发现没法改变老人的心时，舒曼上诉法庭并且赢得了克拉拉。1840年，这对历经坎坷的有情人终成眷属。在莱比锡结婚后的头几年，是舒曼一生中最繁忙、最快乐的时候，横溢的创作欲，使舒曼留下了众多的艺术精品。

三、从挫折中奋起

        为了弥补在法律学习上所花掉的许多年的时间损失，早日成为杰出的钢琴家，舒曼从早到晚进行腕部和手指练习。他发明了一种用铁锤和滑车构成的装置来加强他中指的力量。可是不但没有加强中指力量，反而造成了中指残废，这种病痛旋即扩展到整个右手。他试了电疗和各种疗法都毫无效果，他的手从此永远丧失了活动能力。舒曼做演技能手或钢琴大师的希望就此破灭，可是他既然放弃了学法律而学音乐，他就不愿再改初衷。

　　也许是贝多芬在失聪状态下仍然创作出不朽精品的经历，对舒曼产生了激励作用，他从钢琴转而进行他过去曾经轻视的对位法和作曲的严格学习。舒曼没有放弃浪漫的音乐概念——感情比形式更重要，但这时他已经年纪较大，他清醒地认识到：一项关于形式的知识能够对音乐中的感情表现起到帮助作用，正如诗人应当懂文法和诗的韵律一样。舒曼有一小笔父亲留下的遗产，不必依靠音乐工作来挣面包和黄油，这对他是有利的。他在兹威考的家里过了一个宁静的冬天，完成了一部交响曲，在克拉拉·威克的一个音乐会里演出后他回到莱比锡，那里对年轻的音乐家同维也纳对老音乐家一样，都是一个伟大的中心。

四、大卫同盟

        1833年冬，舒曼和几个志同道合的朋友，常在晚上到莱比锡小屠夫街三号咖啡树酒馆去聚会，筹划出版《新音乐报》的事。舒曼是个沉默寡言的人，即使和知心朋友在一起，也很少说话。对他来说，沉思默想简直就是一种享受。他在莱比锡交上了一个朋友，名叫亨利埃特·沃伊格特（1808—1839），是个弹得一手好钢琴的女青年。

        据她告诉德国作曲家陶柏尔特（1811—1891）说，有一个夏天的晚上，她和舒曼一起演奏完音乐后一同泛舟河上，两人默然相对，在船上静静地坐了一小时，临别时舒曼紧握着她的手说：“今天我们有了深刻的相互了解。”舒曼不苟言笑、耽于冥思的性格，由此可见一斑。他对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，心里有许多话要说；但他喜欢采用的表达方式，是动笔，而不是动嘴。

        1834年4月3日，《新音乐报》问世，创刊号上刊登了莎士比亚历史剧《亨利八世》开场白中的诗句作为题词：只有那等听客，他们来到我们戏院只想听浪荡快活戏文和耍枪弄棒的声音，只想看身穿镶着黄边的彩袍的丑角，才定然会感到失望。通过意味深长的几行古诗，反对浮华庸俗、维护艺术尊严的旨趣，已经昭然而现。舒曼为《新音乐报》所写的文章里，经常提到“大卫同盟”和它的盟友弗罗雷斯坦与欧西比乌斯。“大卫同盟”是一个只存在于创始人（舒曼）头脑里的组织。它的产生，一半出于幽默风趣一半出于诗人的幻想。

        1835年，弗洛雷斯坦（Florestan, 舒曼的笔名之一）在《忏悔日星期二的演说》中解说“大卫同盟”的名称说：“大卫的盟友们是注定要消灭音乐和其它方面的一切非利士人的青年和成年人。”非利士人是古代地中海东岸的居民，以思想庸俗、心地狭窄著称。而大卫则是《圣经》中打败非利士人、统一犹太各部落，受到民众爱戴的古代以色列国王。在德语中，非利士人是未受大学教育、过着一般市民生活、庸庸碌碌、墨守成规、心胸狭隘、头脑空洞的人，和具有高尚文化修养、胸怀热忱、奋发有为的人士遥遥相对。

        舒曼用大卫同盟来代表艺术上的革新派，用非利士人来代表保守分子。大卫同盟的三个主要盟友弗洛雷斯坦、欧西比乌斯和拉洛，实际上是舒曼常用的三个笔名，代表舒曼性格的矛盾而又统一的三方面：弗洛雷斯坦刚毅果敢，豪放不羁；欧西比乌斯文质彬彬，富于幻想；拉洛则是两者的折衷。舒曼以理想替代现实，虚构出一个“大卫同盟”，是受了德国浪漫主义小说家霍夫曼（1776-1822）的小说《谢拉皮翁兄弟》的影响。在舒曼的想象里，凡和他志同道合的人，都是大卫同盟的盟友。他在1836年写给他的朋友、德国音乐学家楚卡尔马利奥（1803—1869）的信中说：“大卫同盟意味着一个明智的兄弟会，它羽毛丰满，枝叶茂盛，我希望它能结出黄金之果来。”

        在舒曼的创作中，大卫同盟的精神是贯穿始终的；我们不仅可以从三十年代的《第一钢琴奏鸣曲》（作品11）中看到弗洛雷斯坦的英雄气概和欧西比乌斯的诗人气质，就是1848年革命时期所作的四首钢琴进行曲（作品76）和三首男声合唱曲（《武装起来》、《黑、红、金》和《自由之歌》），也还是和大卫同盟针对非利士人的战斗精神一脉相承的。

五、过度的劳累与精神病

        写作、教学和作曲的劳累逐渐引发了舒曼的神经病。他睡不着，并且走上一楼以上就头晕。舒曼把他的音乐杂志交给别人编，并放弃他在音乐学院的工作。然后搬到德累斯顿这个比较安静的城市去休息，恢复他的健康。他在德累斯顿住了不久，病情就好得多了。

        由于他找不到别的适合他的歌剧脚本，就在自己写的脚本《热纳维瓦》（Genoveva）上创作了他唯一的一部歌剧。那故事是关于巴黎的守护神圣热纳维耶夫（Genevieve）的。他对这部歌剧比他的其它作品爱得更甚，于是把它送到莱比锡去演出，但是，他的朋友门德尔松当时已去世了，那位新的指挥讲了许多次诺言、借口、拖延，终于没有演出。最后，舒曼到莱比锡自己组织了演出。但没有得到伟大的成功。他写信给一个朋友说：由于夏天天热，人们宁愿到树林里去而不愿到音乐厅里去。虽然经过这次失望，他还是创作了两部伟大的交响曲和一些最精致的室内乐和歌曲，但他的身心开始更快地衰竭了。

        舒曼在家里可以享受到一些快乐，他钟爱的克拉拉会使他高兴起来，而在所有音乐家中最疼爱小孩子的他，已经生了八个子女。他喜欢同他们一起做游戏，每星期他都愿意听克拉拉给他们上课，并从他书桌上的玻璃碗里拿一些便士奖给他们。但是这时当他起来指挥他的乐队时，他会忘记打他的第一拍，而站在那里不动，直到最后乐队只好不等他，自己开始演奏。最后，管弦乐队的领导者们只得试图让他退职去休息。

        此后，舒曼的健康情况迅速恶化。他的耳朵里总是有一个音鸣响着。他想象贝多芬正在力图用《第五交响曲》第一主题敲门声的节奏在同他说话。他认为舒伯特和门德尔松的灵魂给了他一个音乐主题要他写成一个作品，但他从来也没有完成这一作品。直到舒曼逝世后，勃拉姆斯把这个“灵魂主题”写成一首钢琴二重奏，献给了舒曼的女儿朱丽叶（Jalie）。

        意识到自己已经精神错乱的舒曼，在一个冬日跳进了莱茵河。得救后他被送到一个私人医院。1856年，舒曼在医院里去世，终年四十六岁。

1970年7月29日英国指挥家和大提琴演奏家约翰·巴比罗利爵士逝世




        巴比罗利出生在伦敦的音乐家庭，父亲和叔叔都在莱斯特广场帝国剧院(Leicester Square Empire)等歌剧院的交响乐团当小提琴手，也曾经由指挥托斯卡尼尼带领在米兰的斯卡拉剧院(La Scala)演出。年轻的巴比罗利，就这样注定了要成为提琴手，英国音乐专家，和意大利歌剧爱好者。

        他在伦敦交响管弦乐团作年轻的大提琴手时，曾制作了一些录音，其中主要是艾尔加的大提琴协奏曲的第一场演出，以及不久后他作独奏的同一作品的第二场演出。1920年代，他转向指挥工作，成立了一支室内管弦乐团，为国家留声机协会（National Gramophone Society）录制新作品，包括艾尔加的Introduction and Allegro，这可能使HMV在艾尔加逝世前避开这首作品。

        巴比罗利为人熟知，因为他能在短时间的通知内准备，确保演出水准。1930年代，他与伦敦交响管弦乐团和伦敦爱乐管弦乐团录制很多作品，并且和杰出独奏家如Fritz Kreisler、Heifetz和Rubinstein合作，指挥乐团伴奏协奏曲。他的很多演出录音至今仍是经典。

        1937年巴比罗利的事业有成功突破，他获得邀请接替托斯卡尼尼为纽约爱乐管弦乐团的指挥，当上了这极高荣誉的职位。他在五个乐季的指挥，从现存的录音看是音乐的成就。话虽如此，他却持续受到纽约尖锐的媒体批评，尤其是讨厌英国的乐评人Olin Downes。

        1942年巴比罗利受邀续约，但如此他就要入籍美国，可是他不想入籍。这时他接到邀请担任曼彻斯特的哈雷管弦乐团(Hallé Orchestra)的主指挥，从此改变了他的事业。

        哈雷管弦乐团一度安排与BBC共享乐手，挽救他们度过不景气时代。可是随著他们的音乐会演出范围趋向多样，这安排显得不适合而须终止，同时也要聘请一位顶尖指挥家。只有4位前共享乐手选择加入哈雷管弦乐团，因此巴比罗利新上任，就要在数星期内重整乐团。他热心投入这份任务。他的“新哈雷”可以在战时曼彻斯特灌录的Arnold Bax和Vaughan Williams的交响乐录音听到。

        巴比罗利指挥乐团达25年，在许多城市演出，也于切尔滕纳姆节(Cheltenham Festival)首演了许多新作。他也指挥BBC和其他伦敦交响乐团的音乐会和灌录工作。他晚年时他更新了与EMI的联系，为他发行了一个时代的高质量演出录音，其中有很多一直保持发行。

        巴比罗利诠释艾尔加、Vaughan Williams和马赫很著名，另外他也诠释了舒伯特、贝多芬、威尔第和普契尼的作品。他也坚定支持英国作曲家的新作品，他对此的提倡可以媲美Adrian Boult和Henry Wood。

1886年7月31日匈牙利著名的钢琴演奏家和作曲家弗兰兹·李斯特逝世



        弗兰兹·李斯特(1811年- 1886年) 是匈牙利著名的钢琴演奏家和作曲家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。匈牙利人自诩为欧洲唯一的有色人种，他们的姓名排列也和其他欧洲人不同，姓在前，名在后。

        李斯特出生于匈牙利一个叫莱丁的村庄，当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，他父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和奥地利德语两种拼法，他从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利文写作。

        李斯特的父亲是一位业余音乐家，他5岁时由父亲教会弹奏钢琴，8岁时开始作曲，9岁登台表演，获得匈牙利贵族资助赴维也纳学习，师从著名钢琴教育家卡尔·车尔尼，他曾说：“我的一切都是车尔尼教我的。”贝多芬曾听其演奏，并亲吻其额头。1823年全家迁居巴黎，1824年在巴黎首次公演获得成功。1835年他和达尔古特伯爵夫人同居，1840年分手，伯爵夫人为他生了三个孩子，其中一个女儿后来嫁给瓦格纳。1843年担任魏玛大公的宫廷乐长，1848年他又和俄国亲王王妃莎茵-维特根斯坦同居，并成为贵族，改名为弗兰兹·冯·李斯特。1861年赴罗马，为了不和王妃结婚，1865年李斯特出家成为天主教神职人员，但仍然身着神甫的黑袍在德国，奥地利，匈牙利和意大利各处奔走授课，并分文不取，扶助了许多年轻音乐家，如格里格、德彪西、鲍罗丁等，为普及音乐作出了相当大的贡献。匈牙利人为了争取独立，将李斯特看作是民族英雄，每次邀请他回匈牙利，都会举行盛大的欢迎仪式。1886年他在德国的拜罗伊特（巴伐利亚州靠近捷克边境）因肺炎不治去世，安葬于当地。

        从李斯特开始，欧洲音乐家的地位开始迅速提升，国王王公们都会对他脱帽致敬。

        李斯特生前曾是欧洲最伟大的钢琴演奏家，经常奔波在欧洲各地演出，他彬彬有礼，善于迷人，坚定地支持肖邦、柏辽兹和瓦格纳，他积极探索钢琴的演奏技巧，充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧，并推动了管弦乐队的改革，他的演奏往往是即兴的，是一种创造性的演奏，有时就是现场创作，因此相当吸引观众。

        他一生创作了700多首音乐作品，还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用。他在魏玛时为许多新进的年轻音乐家提供了演出舞台，他经常亲自担任指挥，让这些先锋音乐家自己出演。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“汤姆猫弹钢琴”使用了完整的匈牙利狂想曲作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》等。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。

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1955年8月1日著名昆剧演员、教师尤彩云病逝





        尤彩云（1887－1955）昆剧演员、教师。又名云卿，艺名小彩云。江苏苏州人。幼习堂名，后拜作旦陈聚林为师，又从名旦葛小香、丁兰荪习艺。工旦脚，主五旦，后亦兼演正旦。嗓音清丽，委婉甜润，扮相秀美，表演以细腻、文静见长，为清末姑苏全福班后起之秀，并一度改搭过文武全福班、瀛凤班。民国8年（1919）始，随全福班在苏州全浙会馆、上海新舞台、天赡舞台、小世界游乐场等处献艺。先后主演了《南柯记·瑶台》、《青龙阵·产子》、《狮吼记·梳妆、跪池》、《金雀记·乔醋》、《玉簪记·琴挑、问病、偷诗》、《渔家乐·渔钱、端阳》、《连环记·小宴、梳妆、掷戟》、《占花魁·受吐、独占》、《牡丹亭·游园、惊梦》、《长生殿·絮阁、惊变、埋玉》、《西楼记·楼会》等戏，获好评。尤在《孽海记·思凡》中扮演色空，其身段、动作较他人繁复，愈觉优美动人。民国11年（1922）夏，应聘为昆剧传习所教师，主教旦行（五旦、六旦、四旦、作旦、正旦等）。朱传茗、张传芳、华传萍、姚传芗、刘传蘅、王传蕖、方传芸等均出自其门下。传习所结束后，他先后去杭州、绍兴、盛泽、南京、上海等地为曲友“拍曲”、“踏戏”。复旦大学赵景深教授研习昆曲，其开蒙戏《琴挑》即由他亲授。民国27年（1938）10月5日，仙霓社在上海东方第一书场演出，他与原全福班名角沈盘生、施桂林同台客串《游园》、《惊梦》（尤饰杜丽娘）。后因昆剧不景气，生计无着，曾一度在苏州护龙街（今人民路）设汤团摊糊口。

　　1951年应邀任苏州市少年京剧团教师。1954年3月转入苏州市民锋苏剧团任昆剧教师，传授了《学堂》、《游园》、《拷红》等戏，为培养张继青等第一批“继”字辈演员作出了贡献。翌年8月1日在苏州病殁，终年69岁。

1906年8月4日京剧剧本首次结集出版



        《绘图京都三庆班真正京调全集》出版，铸记书局石印本，不著编者，线装10

集。共收剧目48出，扉页绘图36 幅。全集为“真正京都头等名角郭秀华曲本”，剧

目有《捉放曹》、《铡美案》、《南天门》、《清河桥》4出；初集为“真 正京都头

等名角小连生曲本”，剧目有《探母》、《回令》、《牧羊卷》、《出关》4出；二

集为“真正头等内城府名角许处 唱本”，剧目有《桑园会》、《双官诰》、《荐诸

葛》、《小上坟》、《打金枝》5出；三集为“真正头等内城府名角大奎官 唱本”，

剧目有《黑风帕》、《取成都》、《前本取荥阳》、《五台山》、《后本取荥阳》5

出；四集为“真正京都头等名角 小穆生曲本”，剧目有《乌盆记》、《钓金龟》、

《定军山》、《大补缸》、《文昭关》5出；五集为“真正京都头等名角周 春奎曲

本”，剧目有《五雷阵》、《一捧雪》、《玉堂春》、《阳平关》、《审刺客》5

出；六集为“真正京都头等各角小小 叫天曲本”，剧目有《渭水河》、《七星灯》

、《黄鹤楼》、《秦琼卖马》、《告御状》5出；七集为“真正京都头等名角小 连生

曲本”，副目有《天水关》、《打龙袍》、《乌龙院》、《清官册》、《空城计》5

出；八集收有《洪羊洞》、《二进宫 》、《桑园寄子》、《三气周瑜》、《柴桑

口》5出；九集收有《三娘教子》、《八郎探母》、《前本法门寺》、《芦花河》

、《后本法门寺》5出。

1901年8月4日爵士大师路易斯·阿姆斯特朗诞生





Louis Armstrong（1901~1971）即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。
主要演奏乐器：短号、小号
演出相关工作：歌手、指挥
主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、迪克西兰爵士乐
　　
　　路易斯·阿姆斯特朗1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为一名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在《短号炒杂碎》一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在〈马铃薯脑袋〉一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在〈神经过敏〉一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。

　    世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所—“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练