1945年 9月26日二十世纪匈牙利最杰出的音乐家之一贝拉·巴托克去世




        贝拉·巴托克（Béla Bartók，1881年 3月25日-1945年 9月26日）生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，是二十世纪最杰出的音乐家之一，是匈牙利现代音乐的领袖人物。

生平
        巴托克出生于匈牙利东部的一个小镇。自幼跟随母亲学习钢琴，少年时随作曲家费伦茨·埃凯尔的儿子学习作曲。10岁登台演出，1899年进入布达佩斯音乐学院学习，四年后毕业，1907年任该院钢琴教授。风格上受到勃拉姆斯和理查·施特劳斯的影响。
        毕业后，巴托克结识了作曲家佐尔丹·科达伊；并且从1905年开始对于民间音乐产生了浓厚的兴趣，开始收集匈牙利民歌。之后，他的采样范围扩大到东欧各国、埃及和土耳其。对于他所收集来的数量众多的民间音乐，巴托克作了科学的比较，分析它们的结构来源以及变迁，并写了三部论著和数篇文章。这些研究对他后来的音乐创作有著很深的影响，一方面作曲家又受著现代音乐的冲击，他逐渐形成了一种充满了活力的新鲜的作曲风格，即融合了古朴的民间音乐因素，反映了宏伟博大的民族意识，也包含著现代音乐的多变与个性。他的作曲风格也由此远离了浪漫主义风格，成为了名副其实的民族乐派作曲家。
        1909年，巴托克与玛塔·齐格勒结婚，此后他的音乐地位在国际上愈加稳固。巴托克的治学态度朴素严谨，在布达佩斯音乐学院任教30年期间，达到了他音乐创作的颠峰。随后，由于第二次世界大战公开反对法西斯而被迫流亡美国，加上他母亲去世的双重打击，在异乡的生活十分孤独贫困，疾病缠身，最终白血病夺去了他的生命。在他逝世后，他的作品越来越受到人们的关注，在世界各地广泛上演。

音乐风格
早期（1902年-约1906年）
        巴托克早期的音乐风格属于浪漫主义晚期，以交响诗《科述特》为代表。
中期（1907年-1939年）
        巴托克中期的音乐风格兼具原始主义和新民族主义风格。原始主义的作品突出不协和与野蛮、粗暴。代表作品《粗野的快板》（钢琴）以及《神奇的满大人》（芭蕾音乐），被称为当时最为听众所厌恶的作品，因而很少上演。而新民族主义作品带有鲜明的匈牙利舞曲风格，是现在大多数管弦乐团的保留曲目。
晚期（1939年-1945年）
        巴托克在晚期将自己先前的两种音乐风格有机地融合在一起，创作手法愈发熟练。他的大多数代表作都属于这一时期内创作的。

代表作品一览
歌剧
        蓝胡子公爵的城堡（Duke Bluebeard's Castle,1918年）
芭蕾舞剧
        木偶王子（The Wooden Prince，1917年）
        神奇的满大人（The Mirzculous Mandarin，1919年）
钢琴曲
        《小宇宙》
        《罗马尼亚舞曲》（1915年）
管弦乐作品
        《匈牙利素描》（1931年）
        《管弦乐协奏曲》（1943年）
        《第三钢琴协奏曲》（Piano Concerto No.3,1945年）
        《中提琴协奏曲》（Concerto for Viola,1945年)
        《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》(Music for Strings,Percussion & Celeste,1936年）
        《为两架钢琴和打击乐而作的奏鸣曲》（Sonata for Two Pianos & Percussion,1937年）

1932年9月27日《国际歌》的作者、法国作曲家皮埃尔·狄盖特去世




        皮埃尔·狄盖特 （Pierre Degeyter，1848－1932） 法国业余作曲家，生于比利时，后移居法国里尔，一生主要从事家具制作和 花木加工业。青年时代即投身于工人运动，并在工人夜校学习文化和音乐。曾领 导过几个工人业余合唱团，任指挥，并写词作曲。72岁加入法国共产党。

　　他的作品以工人运动歌曲为主，具有浓厚的时代背景因素，其中名扬全球的无产阶级战 歌《国际歌》是他的代表作，作于1871年。其他代表作品还有歌曲《前进! 工人 阶级》、《巴黎公社》、《起义者》等。

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在我被楼主感动的同时发出了此帖，以表示我对楼主的尊敬。

1955年10月7日世界著名的美籍华裔大提琴演奏家马友友出生




        马友友（1955年10月7日出生）是世界著名的美籍华裔大提琴演奏家。他出生于巴黎，祖籍浙江鄞县（现鄞州）。父亲马孝骏是作曲家兼指挥家，母亲卢雅文则是一名女歌手。马友友4岁时就开始学钢琴，7岁时与家人移居美国纽约。马友友8岁时就有缘结识了世界著名大提琴家帕伯洛·卡萨尔斯并在其与伦纳德·伯恩斯坦帮助下在美国的卡耐基音乐厅与姐姐马友承参加了第一次公开演出。1976年毕业于美国哈佛大学，取得人文学博士学位，之后就开始了职业大提琴手的生涯.马友友以其对音乐的独特见解和无限的激情博得了听众的青睐,一跃成为当今世界上最著名的大提琴演奏家之一。现今马友友使用的两把乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴 。
        马友友非常重视与小听众的接触，经常参与到音乐教育的各种活动中来，并鼓励青少年多多接触音乐，思考音乐和创作音乐。 海纳百川是马友友的风格之一,无论是演奏古典巴洛克音乐还是现代流行音乐,他都能紧紧抓住听众的心。

录音专辑
“天籁”(与巴比·麦菲林合作)
“民歌的马友友，阿帕拉契圆舞曲”(与麦尔和欧康诺合作)
“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”
“探戈灵魂”(皮亚左拉作品)
“繁花似锦巴洛克”
“Solo”
“巴赫 无伴奏大提琴组曲”

很久没有看了，一下子看不过来了：（

不断学习中

1940年10月9日英国著名的摇滚乐手、诗人、民权斗士约翰·列侬出生




        约翰·列侬（John Lennon，1940年10月9日－1980年12月8日）生于英国利物浦，著名乐队披头四成员。1959年，列侬和四位当地青年保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）、乔治·哈里森（George Harrison）、斯达特·苏特克里（Stuart Sutcliffe）、彼得·贝斯特（Peter Best）组成了一支摇滚乐队，他们先是在本地演出，后又到德国汉堡工作。乐队几经易名，最后定为“披头士”（The Beatles 、又译“甲壳虫”）。布莱恩·易普斯坦（Brian Epstein）在利物浦洞穴俱乐部看到乐队表演后，主动提出担任乐队经纪人。此时斯达特已经离队。易普斯坦四处向唱片公司宣传乐队，引起乔治·马丁（George Martin）的注意，后者同意为他们录制唱片。由于马丁对贝斯特的技术提出异议，乐队吸收了林戈·斯塔尔（Ringo Starr）作代替贝斯特担任鼓手。

        乐队在1962年10月5日发行了首张单曲《爱我吧》（Love Me Do），上升到排行榜17位。次年1月11日发行的第二首单曲《请令我愉快》（Please Please Me）引起了巨大的轰动，首张专辑也名登英国排行榜首。 1963年3首单曲连续获得第一名《从我到你》（From Me to You）、《她爱你》（She Loves You）和《我想握往你的手》（I Want to Hold Your Hand）。同年在英国的巡回演出取得了空前的成功，接着他们开始向大洋彼岸的美国乐坛进军。1964年“披头士”以迅雷不及掩耳之势迅速征服美国。唱片及单曲洪水般占领排行榜，“披头士狂热”（Beatlemania）迅速在世界范围蔓延。

        据统计，1964年第一季度，“披头士”的唱片销售量高达美国唱片总销售量的十分之四，《辛劳之夜》（一夜狂欢，A Hard Day's Night）和《救命！》（Help！）两张专辑在艺术和商业上取得的巨大成功，使列侬和麦卡持尼被公认为是摇滚时代最有才能的作曲伙伴。1965年的单曲《昨天》（Yesterday）深受世界各国歌迷的喜爱。1967年，“披头士”乐队发行了一张受到空前欢迎的专辑《佩铂军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），这张在流行音乐史上占有重要地位的唱片不仅是“披头士”乐队的鼎盛之作，同时也是乐队的一个转折点，布莱恩·易普斯但之死，事业上的不顺利，乐队内部的争执，给“披头士”乐队带来了不祥的阴影，尽管如此，他们还是在1968年创作并发行了一套名为“披头士”的双唱片集，因封套是雪白的，故以“白色专辑”（White album）著称。同年成立“披头士”自己的苹果公司（Apple）。约翰·列侬认识了日本先锋艺术家小野洋子。并与她合作发行了一张名为《两个处子》（Two Virgins）的唱片，随后又组建了“塑胶洋子乐队”（Plastic Ono Band）。

        1969年，列依的第一首个人热门歌曲《给和平一个机会》（Give Peace A Chance）是一首反战歌曲，同年与小野洋子结为夫妇。此时“披头士”内部矛盾重重，发行了两张专辑《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let it Be）之后，乐队于1970年宣布解散。1971年，列侬和小野洋子离开英国移居美国纽约。他们从1971年到1974年不断有唱片专辑问世，包括《想像》（Imagine）、《纽约城瞬间》（Sometime in New York）、《思想游戏》（Mind Games）、《墙与桥》（Walls and Bridges）。

        1975年，列侬的儿子出生，使他毅然放弃了一切音乐活动，和妻儿平静地生活在一起，流行乐坛有5年之久没有听到他的声音。1980年，约翰·列侬和小野洋子的新作《双重幻想》（Double Fantasy）的出版似乎预示着列侬在1980年代将有更多的佳作问世。

        1980年12月8日晚10点49分，列侬在自己的寓所前被一名据称患有精神病的狂热男性歌迷马克·查普曼枪杀，终年40岁，引起举世震惊。摇滚乐坛也失去了有史以来最富传奇色彩的人物。

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1942年10月13日中国现代画家、书法家、音乐家、戏剧家，弘一大师李叔同先生去世




        李叔同（1880－1942），祖籍浙江省平湖县，1880年10月23日（清光绪六年农历九月二十日）出生于天津河东地藏庵（今河北区粮店街陆家胡同）一官宦富商之家，1942年10月13日圆寂于泉州。幼名成蹊，取“桃李不言，下自成蹊”之意。学名文涛，字叔同。法号弘一，世称弘一大师。

        李叔同是我国新文化运动的前驱，近代史上著名的艺术家、教育家、思想家、革新家。作为中国新文化运动的早期启蒙者，他一生在音乐、戏剧、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学等诸多文化领域中都有较高的建树，并先后培养了一大批优秀艺术人才。名画家丰子恺、音乐家刘质平等文化名人皆出其门下。

        1898年到上海，參與「上海書畫公會」、「滬學會」，曾就讀於南洋公學。1905年東渡日本，留學於東京上野美術專門學校和音樂學校，專攻西洋繪畫和音樂。1910年回國，任天津北洋高等工業學堂、直隸模範工業學堂教員。翌年任上海城東女子學校音樂教員。1912年任浙江兩級師範學校音樂、美術教師。1915年應江謙之聘，執教於南京高等師範學校（1949年定名南京大學），教授圖畫、音樂；兼教於浙江兩級師範。

        1918年於杭州虎跑寺剃度出家，吃素念佛，弘揚律宗，著有《南山律在家備覽》。出家後的弘一法師，在藝術方面，只保留了書法，其書法質朴無華，獨具一格。

畫冊
《樂石集》
《李叔同印存》
論文
《圖畫修得法》
《水彩畫法說略》

1990年10月14 美国指挥家、作曲家伯恩斯坦逝世




        伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein 1918年8月25日～1990年10月14日), 美国指挥家，作曲家。1918年8月25日生于美国麻塞诸塞州的劳伦斯。1935年入哈佛大学，师从W. 俾斯顿、EB 希尔学习作曲，1939年毕业。后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。1941年任波士顿交响乐团助理指挥。师从布鲁诺·瓦尔特。

　　1943年，临时代替生病的布鲁诺·瓦尔特上台,指挥了三个难曲中的难曲而大获成功，自此在乐坛上崭露头角（当时的曲目为《唐吉诃德》、舒曼《曼弗雷德》序曲与瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》序曲）。当时他就已经有不少作品面世，包括第一号交响曲《耶利米》、芭蕾舞剧《自由想像》、音乐剧《夜生活》等等。自1943年起频频担任纽爱的客席，终于在1959年升任为该乐团音乐总监，成为土生土长美国人中，第一位获得指挥国际级乐团殊荣的指挥家。他在任的十一年间，开创了该团的黄金时代，其间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。他对纽约爱乐的功绩到底“伟大”到什么程度呢？纽约爱乐一向以难以驾驭闻名，有“狂马”的名号，偏偏伯恩斯坦似乎很懂驯马术，纽爱这匹在舞台上狂舞的野马，到这位在指挥台上狂飙的伯恩斯坦手中，真的服贴下来，发酵出难能可贵十二年，号称纽爱的黄金岁月。十二年后伯恩斯坦辞职，纽爱的水准下滑，历任梅塔、布列兹都难以有所作为，直到现任的马舒尔上任后才有所改观，足见伯恩斯坦厉害的程度。

　　自纽爱退休后，他转往欧洲发展，希望多花点时间作曲，不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。维也纳爱乐个个技艺高超，团员音乐素养普遍一流，对于指挥他们可是精挑细选，看不上眼的指挥他们可是会扯后腿。在这种情况下能和乐团保持良好关系已属不易，更别说是要教给他们东西了。当伯恩斯坦第一次与这个大牌乐团合作排练时，一曲奏毕，团员和他都已心知肚明，“我们的关系将是长久且甜美的”。伯恩斯坦是极少数可以再给这个超级乐团东西的指挥，因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“荣誉副同志”的殊荣。

　　他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是，作为作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲（第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”），《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧，以及一些歌剧歌曲等。

经典录音

        伯恩斯坦早期在CBS（现在的Sony Classics）录音，活动的中心是美国。70年代后，他主要在欧洲和德国唱片公司合作，这个时期的录音绝大部分是现场录音或录影。

柏辽兹：交响乐“幻想”（Sony SMK 47525）
格什温：蓝色狂想曲 （Sony SMK 47529）
李斯特：交响乐“浮士德” （Sony SMK 47570）
马勒：交响乐全集 (Sony SMK 47573~47585)(DG 459 094)
贝多芬：d小调第九交响乐“合唱” （DG 410 859）
马勒：声乐组曲“大地之歌” （Decca 417 783）
伯恩斯坦：音乐剧“西区故事” （DG 415 253）
伯恩斯坦纪念集 （DG 431 946）

1849年10月17日伟大的波兰音乐家弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦逝世





        弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frédéric-François Chopin，1810年3月1日 - 1849年10月17日），是一位波兰音乐家。 作曲家、钢琴家。出生时的波兰名为Fryderyk Franciszek Chopin。

        生于波兰中部，邻近首都华沙的热拉佐瓦-沃拉（Żelazowa Wola）。父亲是归化波兰籍的法国人，母亲是波兰人。他1816年开始学习音乐；1817年创作他的第一部作品；1818年第一次在台上演奏。

        肖邦第一位正式的老师是约瑟夫·艾尔斯内（Joseph Elsner），之后1826年他到华沙的音乐学院学习。1829年他去维也纳演出期间，波兰爆发反对沙皇俄国的革命，华沙被哥萨克骑兵占领，他沦落到法国，成为比他大6岁的作家乔治·桑的情人，在法国期间，他写作充满民族主义情绪的作品，发展了波兰民间的玛祖卡舞曲，他由于身体状况欠佳，39岁就死于肺结核，埋葬在巴黎拉雪兹神父公墓。

        根据他的遗嘱，在波兰独立后，将他的心脏移葬波兰。在他生前已经成为波兰爱国者的希望，是欧洲著名的钢琴演奏家和作曲家，他死后更成为民族的骄傲。

[ 本帖最后由 钟楼怪人 于 2005-10-17 17:59 编辑 ]

1924年10月20日梅兰芳赴日本巡回演出




        1924年10月20日，梅兰芳开始在日本巡回演出他精心挑选排演的剧目。被地震毁灭的东京帝国剧场修复，该院经理大苍喜八郎为了举行隆重开幕式，邀请梅兰芳赴日演出，于是梅氏率团再次东渡。

　　梅兰芳在帝国剧场共演出15场。10月20日至23日，是作为庆贺大苍喜八郎88岁寿辰的内部演出。剧目是《麻姑献寿》、《廉锦枫》、《红线盗盒》、《贵妃醉酒》。演出方式仍与日本歌舞伎演员同台奏艺，日方有尾上梅幸、松本幸四郎、守田勘弥等人主演的《神风》、《源氏十二段》等剧目，不过这次京剧是作为大轴上演的。

　　10月25日，则为纪念帝国剧场改建公开演出。梅兰芳的剧目是《麻姑献寿》、《奇双会》、《审头刺汤》、《贵妃醉酒》、头本《虹霓关》、《红线盗盒》、《廉锦枫》、《御碑亭》、《黛玉葬花》。日方剧目是《神风》、《红叶宴卫士白浪》、《雨国巷谈》等，京剧仍为大轴。

　　随后，梅兰芳又率团赴大阪，在宝冢大歌剧院演出5场，均是京剧节目。

[ 本帖最后由 钟楼怪人 于 2005-11-24 08:50 编辑 ]

楼主辛苦。能坚持下去。真不容易。

最近家中有病人，日夜往返医院与单位之间，疲惫不堪。暂离几日，实属无奈，请各位见谅。

发一个好帖不难，难的是天天发好帖，钟版主真高人也，照顾家人要紧，版中事务各位兄弟都会帮忙的，我们一定会挺到钟版主回来。

历史上的11月24日本来平淡无奇，但因为我的出现而变得绚丽多彩！~

1890年11月28日京剧须生泰斗余叔岩诞辰



        余叔岩，京剧老生。名第棋，湖北罗田人。余三胜之孙，余紫云之子。

        余叔岩幼从吴联奎学京剧老生戏，辛亥革命后拜谭鑫培为师，谭授其《太平桥》中史敬思、《失街亭》中王平的演技。他认真钻研京剧老生艺术，多方虚心求教。姚增禄、李顺亭、钱金福、王长林、田桐秋、陈德霖、鲍吉祥等人，都是他请益的良师。王荣山、贯大元等人，都是他交流艺术的益友。业余谭派老生研究家王君直和陈彦衡，在唱念方面对他帮助最大，王君直曾介绍李佩卿做他的琴师。

        余叔岩幼时用“小小余三胜”艺名出演于天津下天仙戏院，红极一时。变声后回北京休养，后因病和倒仓回京，得其岳父陈德霖之助，向钱金福、王长林等学把子和武功，由姚增禄授其昆曲戏《石秀探庄》等。同时向陈彦衡、爱新觉罗·溥侗（红豆馆主）、王君直等人学谭派唱腔。在此期间他用心观摩谭鑫培的演出，凡与谭氏合作过的鼓师、琴师乃至检场人、龙套，他都一一虚心请教，技艺大进。并参加春阳友会票社，多方学习，用功不懈。1918年后，嗓音恢复，以叔岩之名重返舞台。他充分发挥其学谭心得和本身特长，上演大量老生剧目，文武昆乱不挡，一举成名，与杨小楼、梅兰芳在当时京剧界鼎立而三，并称“三大贤”，代表了20世纪20至30年代老生、武生、旦角的最高艺术水平。

        他除不断演出于北京之外，曾数次去汉口、上海、天津各地演唱，誉满全国。1928年后由于身体多病，除义务、堂会戏外，不再演营业戏。余叔岩舞台生活时间虽然不长，但他在京剧老生界留下了久远的影响。十年所演的剧目之中很多都成为后学的典范。《琼林宴》、《八大锤》、《捉放宿店》、《盗宗卷》、《定军山》等谭派标准剧目，经他演唱，出神入化、才调秀出，最能见赏知音。他对每一剧目无不精益求精，普通一戏经其润色便能离世异俗，《搜孤救孤》等戏经他演出，石破天惊，成为传世之作。《法场换子》虽未曾在舞台上演过，只是平时吊嗓唱，但其[反二簧]唱腔极富创造性，已成为典范之作。

        余叔岩公演期间，虽与杨、梅各树一帜，但合作从未间断。他们的合作对京剧艺术的发展起着重要的典范作用。1920年，余叔岩开始与杨小楼合作，与杨合组中兴社。他们合作的剧目有《八大锤》、《定军山·阳平关》、《连营寨》等，皆为功力悉敌、珠联壁合之佳作。梅、余之《游龙戏凤》、《打渔杀家》，余、杨、梅之《摘缨会》均为旷代绝唱，后世法程。

        余叔岩1928年后虽不再作营业演出，但并未中断其京剧事业。他一直重视京剧的理论研究、社会活动和授徒工作。1931年与梅兰芳作为发起人，在北平成立了国剧学会。他以他与张伯驹合编的《乱弹音韵辑要》作为学会附设的传习所的音韵学课程教材，并写出了京剧胡琴《老八板》文章，发表在1932年《国剧画报》第13期上。1932年，余叔岩在国剧学会中公开作了关于京剧老生演唱法则的讲演（1932年《国剧画报》28、29两期刊登过这次讲演的消息和部分内容），从多方面概括了余叔岩所主张的京剧老生演唱法则，是研究余叔岩演唱艺术理论的重要参考资料。

        余叔岩演戏之所以成功，除其本人有很高的艺术修养外，另一重要因素是他有许多出色的合作者为辅弼。李顺亭、钱金福、程继先、陈德霖、王长林、裘桂仙、鲍吉祥等对他的演出都起着很大的支持作用。余叔岩曾和王长林、钱金福、程继先在他北京的家中照过许多戏装相片，其中有余、王的《琼林宴》、《翠屏山》，余、钱的《宁武关》、《定军山》，余、程的《镇潭州》，余单人的《宁武关》、《定军山》、《洗浮山》等，这些相片照得气度典雅、神态生动，堪称京剧艺术珍品。从中不仅可以研究余本人的身段，还可以了解王、钱、程三位的身段、化妆以及各位之间的合作情况。余叔岩还有许多戏装和练功的照片，对于研究他的身段也有参考价值。从这些照片中可以看到其身段、把子的要领，如子午像、腰、丁字步、弓箭步、前后手、山膀、眼神，以及刀、枪、马鞭的拿法和全身的劲头等的实际情况。

        余叔岩成名后，先后在百代（1920）、高亭（1924）、长城（1932）、国乐（1940）等唱片公司灌过37面唱片（由杭子和、白登云司鼓，李佩卿、朱家夔、王瑞芝操琴）。这些唱片包括除[反二簧]之外的各种板式的唱段，在《断臂说书》和《一捧雪》中有念白，这些唱、念格调清雅、韵味纯厚，可以用以研究余叔岩在四声、尖团、辙口、上口、三级韵、用嗓、发音、擞音、气口等方面的掌握和运用情况。另外，这些唱片中的杭、白之鼓和李、朱、王之琴也不同凡响，在他们的伴奏下，余叔岩演唱的效果更加圆满。由于余叔岩老生艺术之精辟超卓，社会公认他是谭鑫培之后的京剧老生界的首席，称他的老生艺术为余派。但余叔岩本人从不自炫，一贯自称学谭，直到晚年。余叔岩的艺术在他的一生中是不断进境的。这从他历次所灌的唱片中可以清楚地反映出来。概括说来，百代公司的唱片是他在变声后刻苦钻研、力求达到谭派老生艺术最高水准时期的作品，他的努力使他获得了谭派传人的社会公认。高亭公司的唱片一般被认为是余叔岩的巅峰作品，也是社会上诵言余派艺术的重要根据，表现了他1918年重登舞台后在对艺术的进一步创造、发展中所取得的成就。长城公司的唱片是1932年余叔岩身体多病在家休养期间的作品，这时他嗓音虽不如以前，但唱法功夫、韵味已达到炉火纯青的境界。国乐公司的唱片是1938年李少春、孟小冬拜师后，余叔岩晚年专心授徒时期的一些随心所欲、超乎流俗的逸品。

        从1918年余叔岩重登舞台起直到他的晚年，潜心钻研学习余派艺术之人足踵相接，络绎不绝，包括祝荫亭、吴铁庵、杨宝忠、杨宝森、谭富英、王少楼、陈少霖、李适可、张伯驹、李少春、孟小冬、赵贯一、邹功甫、陈大濩、范石人和其他许多名演员和研究家。亲授弟子仅七人，即所谓“三小四少”：孟小冬、杨宝忠、谭富英、李少春、王少楼、吴彦衡，陈少霖，票友中则以张伯驹实得亲传。其中所获最多者，在演员中当首推他的得意弟子孟小冬，研究家中以他的好友张伯驹为最。私淑余派艺术，亲身观摩余叔岩演出最多，并能在艺术上运用自然者，以李适可（止庵）最为著名。特别应当大书特书的是孟小冬，她对继承、发扬和传授余派老生艺术，起了极其重要的作用，她曾正式收钱培荣、赵培鑫等人为徒，保存了许多余派老生的珍贵艺术资料。孙养侬著有《谈余叔岩》一书，孟小冬为之作序，对了解余叔岩家世、师友、弟子、演出、舞台合作者、灌片经过等方面情况，大有帮助，可作研究余叔岩艺术生平之参考。

        余叔岩原配夫人为陈德霖之女，生慧文、慧清二女，继配姚姓，生幼女慧龄。

        余叔岩谢世于1943年，年五十四岁。

1924年11月29日意大利作曲家普契尼逝世



        1924年11月29日，意大利作曲家贾科莫-普契尼在布鲁塞尔逝世，享年65岁。

　　1858年12月22日，普契尼出生于意大利的卢卡，当地出过许多音乐家1880年他靠意大利王后玛格丽塔的奖学金，得以在米兰的一所音乐学院里学习作曲。1883年获得文凭，毕业作品是《随想交响曲》，引起米兰音乐界一些权威人士的注意。1884年其歌剧《群妖围舞》上演获得成功。从拜罗伊特归来时，取材于18世纪作家普雷沃著名小说《曼依-莱斯科》的歌剧方案已经胸有成竹。从这部歌剧开始，普契尼对歌剧的选材都非常慎重，并且花很长时间准备台本。《曼侬-莱斯科》的音乐充满生动的戏剧性，预示了他的几部成熟歌剧《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》和《西部女郎》的精妙细腻的歌剧手笔。这4部成熟作品也都是叙述一个动人的爱情故事，完全以女主角为中心，结尾是悲剧性的。4部歌剧都以管弦乐队的简洁流畅的音乐语言来表达。音乐都是脱胎于歌词，与歌词的意义及其所激发的形象紧密相依。1 904年2月《蝴蝶夫人》首演失败，可能是因为观众发现它与前几部大多雷同之故。1908年在开罗度夏回托雷德尔拉戈后，普契尼潜心创作《西部女郎》；其首演式于1910年12月在纽约市大都会歌剧院举行，指挥是A-托斯卡尼尼。演出一炮打响，普契尼的成熟时期于此宣告结束。他承认“写歌剧确非易事”。作为世纪之交典型的歌剧代表人物，他觉得新的世纪正在义无反顾地向前推移，其中的问题已经和他不相干了。他不理解诸如第一次世界大战之类的当代事件。1917年他的歌剧《燕子》在摩纳哥的蒙特卡洛首演后很快被人遗忘。普契尼对同时代的歌剧创作很感兴趣，经常研究C-德彪西、R-施特劳斯、A-勋伯格和I-斯特拉文斯基的作品，由此创作了以3部情趣迥异的独幕歌剧--情节夸张的《外套》、伤感的《修女安琪利卡》和喜剧《贾尼-斯基基》--组成的“三联剧”(1918，纽约)。他的最后一部歌剧《杜兰朵》是唯一以印象派风格写成的意大利歌剧，普契尼未能完成此剧；因患喉癌，遵医嘱去布鲁塞尔进行手术，几天后手执未完成的手稿而逝。1926年4月托斯卡尼尼即按普契尼去世前完成的部分指挥该剧演出。该剧的最后两场由F-阿尔法诺根据普契尼的草稿续成。

1950年12月4日民间音乐家阿炳逝世




　　阿炳，本名华彦钧，生于清光绪十九年(1893年)，江苏无锡人。后双目失明，人称“瞎子阿炳”。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧幼丧母，由同族婶母扶养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。

　　22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上娼、吸毒的恶习，35岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。 40岁时，与寡妇董催弟(彩娣)同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董催弟一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。

　　1949 年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950 年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》3 首二胡曲和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》3首琵琶曲。1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。

１９９７年１２月７日纽约举行纪念南京大屠杀音乐会




        １９９７年１２月７日，纽约“纪念南京大屠杀受难同胞联合会”等团体举行“为和平而歌”音乐会，追思６０年前在南京死于日本侵略者屠刀下的３０万无辜中国百姓，提醒世人不忘历史。

　　这台有３００多人登台演出的大型音乐会在纽约著名的卡内基音乐厅举行。中国音乐家协会爱乐乐团和台北“邮声合唱团”等应邀与旅美华人华侨同台演出，表达了世界各地的中国人以史为鉴、捍卫和平、反对战争、缔造未来的共同愿望。中国著名指挥家徐锡宜、菲律宾华裔女指挥家尤美文等共同担任了晚会的指挥。

　　２０００多位不同肤色的观众聆听了反映中国人民英勇抗敌和向往美好生活的著名歌曲，其中有《满江红》、《游击队歌》、《长城谣》、《和平之歌》、《大海啊，故乡》等。著名男低音歌唱家田浩江一曲《松花江上》引起了观众们的强烈共鸣，台上台下齐声同唱。著名作曲家金湘还专门为音乐会创作并指挥演出了记叙南京大屠杀的大合唱《金陵祭》。歌词最后写道：“钟声，鼓舞炎黄子孙团结奋进，去迎接那新世纪的黎明。”

　　１９３７年１２月１３日，日本侵略者在中国南京的屠城暴行铁证如山。这台音乐会拉开了美国纪念活动的序幕。

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