1865年12月8日芬兰音乐家西贝柳斯诞辰



        1865年12月8日，芬兰著名作曲家西贝柳斯生于芬兰塔瓦斯泰乌。先后在柏林、维也纳学习音乐。1893年回国后，在海星弗音乐学院执教。1897年后辞去教职，专心作曲。曾赴美、英演出。西贝柳斯的作品充满民族主义色彩。作品有交响诗《芬兰颂》，歌剧《塔中美人》、《林中仙女》，七首交响曲及钢琴曲、提琴曲等。1957年9月20日病逝。

1980年12月8日约翰-列侬被崇拜狂杀害




        1980年8月，沉寂了多年的列侬与妻子开始录制他们最著名的专辑《双重梦幻》(Double Fantas y)》。他们雄心勃勃地计划从日本启程向西经过欧洲到纽约，向世界推出这部专辑。但是，他们没能实现这个愿望。1980年12月8日晚10点49分，列侬在他的公寓前被枪杀，倒在血泊之中。洋子惊恐万分地目睹了这悲惨的一幕。

　　凶手是一个精神病患者，他很快落网并被判处20年监禁。但法律的公正却无法弥补失去列侬的损失，这是全世界的巨大缺憾。列侬无与伦比的智慧、优美动人的歌声永远地失去了，更重要的是，失去了一位人类灵魂的开拓者，像他这样的天才我们此生再难拥有。

　　列侬是甲壳虫乐队的核心人物，也是四个披头士中最有艺术才华和思想深度的人。他在乐队中的核心地位不仅体现在音乐创作上的主导作用，也体现在对其他人的生活的影响上。列侬和妻子辛西垭的感情一直很好，并生有一子朱利安，然而自从他邂逅日本先锋派女艺术家大野洋子之后，他的情感世界乃至艺术之路都发生了巨变。

　　甲壳虫乐队在60年代末解散后，列侬与大野洋子曾进行了一系列惊世骇俗的先锋艺术探索，一时为人侧目。与此同时，他们在社会政治活动中还做出了一系列大胆行动，一时被美国政府列为不受欢迎的人。1975年，他们的孩子出世使列侬感觉到自己“像帝国大厦一样高大”，从此他潜心在家养子，过起了与世无争的日子。直到1980年重新出山后迅速被刺。

　　《双重梦幻》专辑获得了1981年度葛莱美最佳专辑奖。大野洋子怀抱幼子西恩代替亡夫上台领奖，她泪流满面，百感交集，在场的人们无不为之动容。

　　列侬之死标志着70年代的结束。

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1982年12月20日钢琴大师鲁宾斯坦逝世




        1982年12月20日，钢琴之王阿瑟-鲁宾斯坦在他日内瓦的寓所内安然去世，享年95岁。
　　鲁宾斯坦，被许多人认为是20世纪第一流的钢琴曲日演奏者。鲁宾斯但3岁开始学钢琴，8岁入华沙音乐学院。翌年在柏林师事 H-巴尔特。第一次公开演奏时年仅6岁，13岁在柏林首次演出。 1906年到美国与费城管弦乐团合作在卡内基音乐厅首演，反应冷淡。第一次世界大战期间，精通8国语言的鲁宾斯坦在伦敦担任军事泽员，并与小提琴家E-伊萨依联袂演出。1916年访问西班牙，因演奏M-德-法里雅和E-格拉纳多斯的作品而引起轰动。20年代他成为一位世界性社会名流，但1928年与他未来的妻子A-姆利纳斯基相识后，开始认真分析自己的艺术才华，重新献身于音乐，在此后的演出生涯中鲁宾斯坦艺术名声与日俱增，演出曲目包括贝多芬、莫扎特、阿尔贝尼斯、拉威尔、斯特拉文斯基和肖邦的作品，并被公认为演奏肖邦音乐的大师。第二次世界大战期间移居美国，1946年取得美国国籍。鲁宾斯坦共录制200余张唱片。 1976年荣获美国自由勋章。著有自传《我的年轻时代》(1973)和《我的许多年月》(1980)。

　　在85年职业生涯的大部分时光里，他以铿锵有力的曲调，充满生机的技巧，尤其是他那比音符本身更为重要的巨大的热情，令听众如痴如醉。

　　除钢琴之外，他最喜欢讲有趣的故事，抽上等雪茄，品尝美味佳肴和吸引女性。如果说他有什么秘密的话，那就是活下去。 “吃大虾，吃鱼子酱--享受人生吧！”他说，“如果你爱上的是一位面无表情、头脑空虚的美丽金发女郎，也没有关系，尽管和她结婚，享受人生吧！”

1968年12月26日“四大名旦”之一荀慧生逝世




        1968年12月26日，“四大名旦”之一的京剧表演艺术家荀慧生逝世

　　荀慧生，原名词，又名秉彝、秉超，字慧声(后改慧生)，号留香，艺名白牡丹。清光绪二十六年(1900年)1月5日生。河北东光县人。京剧演员。幼年学艺于义顺和等梆子班，1912年加入北京三乐班(后改正乐)，与尚小云、芙蓉草(赵桐珊)并称“正乐三杰”。后以陈德霖、王瑶卿等为师，研习京、昆旦角。善跷工，扮相抚媚，表情细腻，动作健美。能融梆子花旦技巧于京剧表演中，吸收小生、武生行当特点，长于刻划人物，声情并茂，世称 “荀派”。荀与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称“四大名旦”。自 50年代，历任中国戏剧家协会艺术委员会副主任委员、北京市戏曲研究所所长、河北省梆子剧院院长等职。代表性剧目有《钗头凤》、《鱼藻宫》、《荀灌娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《红娘》、《勘王钏》等。著述有《荀慧生演剧散论》、《荀慧生演出剧本选》等。

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1919年1月5日著名京剧科班“喜连成”成立




        1904年1月5日，北京城内最大的京剧科班“喜连成”成立。“喜连成”有一套严格的《梨园规约》，学艺者必须遵守，此规则后来成为梨园行规。

        最要：后台不得犯野蛮。撞闯祖师龛、銮驾、供器桌、斗殴拉账桌、摔牙笏、砸戏台、捅人名牌、抡箱板等情形，一律罚办不贷。后台座位管理各有次序，不得乱扰。管事人坐帐桌，催场人上下场，坐后场门旗包箱。生行坐二衣箱。贴行坐大衣箱。净行坐盔头箱。末行坐靴包箱。武行上下手坐把子箱。丑行座位不分。

        最忌：后台不得坐箱口。大衣箱上不准睡觉。箱案不得坐人。不得两脚磕箱。上玉带不得白虎。后台不准幌旗。加官、财神、喜神，各脸不得仰面，戴脸不准照镜说话。戴王帽遇草王盔不得同箱并坐。扮关公、神佛角色须净身。后台不得张伞，不准奕棋，不准合掌等。

[ 本帖最后由 钟楼怪人 于 2006-1-5 16:49 编辑 ]

1838年1月6日德国作曲家马克斯-布鲁赫诞辰




        在八十二岁去世的马克斯·布鲁赫（Max Bruch）经历了欧洲音乐史上最波澜壮阔的年代，然而他却是当时音乐发展的最坚定的抵抗者。布鲁赫出生的时候，门德尔松刚刚完成清唱剧《以利亚》，而当他在1920年去世时，马勒已经触发了交响乐的革命，斯特拉文斯基最具现代意义的《春之祭》也已经上演7年了。布鲁赫最大的成就是在1865年创作了广受欢迎的《第一小提琴协奏曲》。也就是在这一年，瓦格纳在他的歌剧《特利斯坦和伊索尔德》中打破了主调音乐的界限，这部歌剧也代表着他歌剧改革的顶峰。布鲁赫与瓦格纳、李斯特的对立是不可遏止的，这些被称作德国新浪漫乐派的作曲家都是他的仇敌，任何人胆敢在他面前宣扬他们的作品，通常都会像丧家犬一样被赶走。

        布鲁赫的保守主义立场，其根源或许就在于他所受的教育以及他心目中早期的音乐大师。他师从著名的作曲家和指挥家菲迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），14岁时获得法兰克福莫扎特基金奖，得以师从卡尔·莱内克（Carl Reinecke）和菲迪南德·布罗伊农(Ferdinand Breunung)。1858年，在完成了他的Op.1一幕歌剧《玩笑、诡计和报复》（Scherz, List und Rache）之后，他得到了五年游学、完成音乐教育的机会。他所拜访过的最重要的城市就是莱比锡，当时，门德尔松在那里的音乐生活中占绝对优势。布鲁赫在莱比锡又一次见到了莱内克，还有门德尔松《小提琴协奏曲》的题献者、八年后在布鲁赫《小提琴协奏曲》的创作中充当顾问的菲迪南德·戴维（Ferdinand David），以及伊格纳茨·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles）。从莱比锡来到柏林，布鲁赫又遇到了指挥家汉斯·冯·彪罗（Hans von Bulow ）和小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim），然后他去了曼海姆，他根据莱茵河传说创作的歌剧《罗雷莱》（Loreley）1863年6月在曼海姆上演，许多著名的音乐家，比如，克拉拉·舒曼、安东· 鲁宾斯坦、赫尔曼·莱维（Hermann Levi）和约阿希姆· 拉夫(Joachim Raff) 等都亲临现场，他们都鼓励布鲁赫往指挥家或者作曲家的方向发展，而作为作曲家，布鲁赫在当时已经开始引起人们的关注了。

        1864年布鲁赫创作的男声康塔塔《Frithjof》Op.23在亚琛上演，他的声誉迅速上升。在26岁的时候,他已经表现出把握大型声乐作品的非凡能力和熟练技巧，他的合唱音乐已经显示出他作为成熟音乐家的果敢与激情，音乐流畅，优美动听而效果空前。19世纪中叶，德国业余音乐爱好者受到工业革命的激励，纷纷创建起附属于工厂的管弦乐团与合唱团体。借助于合唱作品的创作，布鲁赫成为音乐爱好者中的核心人物。他的《Frithjuf》因为选择了冰岛的一个有关爱情、复仇和英雄性的传奇故事、表现出民族自豪感而受到欢迎。这样的成功经历使布鲁赫开始考虑去寻找一个做音乐家的职位，但并没有实现。从此之后，他总是对自己艺术生涯中的这一方面耿耿于怀，不论是作为作曲家还是指挥家，他永远得四处奔波，为金钱而担忧，时时估量着做自由艺术家与获得永久职位之间的优劣。这样的状况从1881年1月起不断恶化，因为他有了妻子以及顺次而生的四个孩子需要供养。那还是在1865年，希勒推荐布鲁赫在科布伦茨（Koblenz）担任指挥，他在那里只呆了两个演出季，但他利用这个机会，创作出《第一小提琴协奏曲》的原版和第一个修改版本，1867年10月，他又在松德斯豪森（Sondershausen）得到了一个新职位。在70年代的大部分时间里，布鲁赫都在努力地以作曲维持生计。到了80年代，他又一次做起了指挥，首先是在利物浦（1880-83年），然后到了布雷斯劳（Breslau）。从1890年到1911年 退休，他一直在柏林高等音乐学校任作曲教授，他的学生中，最著名的有沃恩·威廉斯（Vaughan Williams）和雷斯皮基(Respighi)。

        由于布鲁赫跻身于保守主义的音乐派别中，他不得不生活在另一位德国巨匠布拉姆斯的阴影下。布鲁赫曾在1911年与布拉姆斯会面，他十分肯定地预言道：“随着时间的流逝，布拉姆斯会得到更多人的欣赏，而我的大部分作品都将被慢慢遗忘。50年之后，他将成为历史上最杰出的作曲大师之一，而我只有一部《g小调小提琴协奏曲》还能被人记起。

        布鲁赫的预言已经全部得到证实。尽管布鲁赫创作的《希伯莱祷歌》（Kol nidrei）和《苏格兰幻想曲》也经常出现在音乐会大厅中，出现在唱片目录或者是无线电台的广播中，但公平地说，也就是在近10年到15年的时间里，布鲁赫的其他作品才开始得到关注和开发。那么，布鲁赫的100多部作品都包括什么呢？它们都值得倾听吗？

        尽管布鲁赫自己是一名优秀的钢琴家，但他对钢琴感到厌烦，因此除了钢琴，他的创作几乎涉猎了其他所有的音乐形式。在他的有生之年，他曾因几部大型清唱剧作品而名声显赫，而大多数清唱剧都是受到强烈的浪漫主义回潮以及1871年给德国带来统一的普鲁士/俾斯麦政治活动的激发而创作的，布鲁赫是德国统一的热心支持者。他的清唱剧都是以民族领袖为主题，比如，希腊人奥德修斯（Odysseus）和阿基里斯(Achilles)，德国人阿米纽斯(Arminius)和古斯塔夫·阿道夫(Gustav Adolf)，他甚至还把圣经中的摩西（Moses）作为政治人物来塑造，表现他领导他的人民进行圣战，最终到达他们自己的圣地。还有一个吸引布鲁赫的主题，那就是苏格兰，尽管他有在利物浦工作的机会，但他从没有访问过那个地方。他非常喜爱苏格兰旋律优美的民间音乐，认为它们是一切音乐创作的基础。瓦尔特·司格特（Walter Scott）的《湖上夫人》（The Lady of the Lake）是合唱作品《火十字》（Das  Feuerkreuz）的灵感所在，小型康塔塔《美丽的艾伦》（Schon Ellen）是根据印度战乱中的勒克瑙围困事件为基础而创作的，结尾时，对“坎贝尔斯来了！”的演绎令人激动。人们可以对其中夸张的歌词和蹩脚的翻译不予理睬，但它的音乐本身却是非常亲切感人，富有灵性的。最近几年间，《奥德修斯》和《摩西》都在英国和美国上演过，由席勒（Schiller）作词的《钟之歌》（Das Lied von der Glocke）也在利物浦受到欢迎。

        布鲁赫坚定不移的相信民歌的力量，他不仅仅谱写了许多独唱与钢琴以及短小的无伴奏合唱作品，还创作了器乐和管弦乐作品，比如小夜曲和组曲。除了《第一小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》这两首非常动听的作品之外，还有六首器乐小协奏曲式的佳作，包括单簧管和中提琴双协奏曲，为中提琴创作的简短而优美的《浪漫曲》，以及为大提琴与管弦乐队创作的四首小型作品。对于这些只用10到15分钟的时间来演奏的单乐章小协奏曲式的作品，布鲁赫自己也不是特别喜爱，因为它们很难被音乐会经纪人安排在演出曲目中。通常观众对独奏家登台的期待，差不多刚好是这样一首作品的双倍时间。但对于那些富有魄力和进取心的经纪人来说，他们决不会因为做出上演这些作品的决定而后悔。

        布鲁赫音乐创作的早期和晚期也还有一些很迷人的室内乐作品，它们常常被一些优秀的业余音乐团体演奏。最后还要提到的是布鲁赫根据《冬天的故事》（The Winter’s Tale）创作的歌剧《赫米奥内》（Hermione），尽管马勒在1887年指挥《罗雷莱》时曾给予赞美，但《赫米奥内》的上演不幸失败了。另外，布鲁赫总共创作了三部交响曲。

        布鲁赫的朋友，赫尔曼·莱维曾被瓦格纳挑选为《帕西法尔》的指挥，但他却与布拉姆斯结成了亲密联盟，正是他力劝布鲁赫打破合唱领域的界限，去创作他的第一部交响曲。这是在1868年，布鲁赫刚刚取得《第一小提琴协奏曲》的成功。提到布鲁赫这部题献给布拉姆斯的交响曲，赫尔曼·克雷奇马（Hermann Kretschmar）认为它是“当时最著名的作品之一”，应该说，那个时期的交响乐领域十分贫瘠。布鲁赫的《第二交响曲》有些打破常规，没有“谐谑曲”乐章，他说：“我不喜欢谐谑曲，所以就没有写。”《第三交响曲》有一个说明，表达出布鲁赫对莱茵河故土的怀念。这几部作品越来越受到欢迎，目前已经有两套完整的录音版本，第三套版本也在制作中。

        逐渐地，布鲁赫有些怨恨《第一小提琴协奏曲》，不仅仅是因为这部作品令他的其他音乐黯然失色，还因为他已经采取一次性付款而不是获取版税的方式来处理他与出版商克兰茨（Cranz）之间的问题。布鲁赫老年的时候去罗马访问，当他听到旅馆窗下的大街上一台手摇风琴开始演奏他的《协奏曲》主题时，他慌忙从旅馆逃了出去。一对不道德的美国钢琴家姐妹曾要求布鲁赫把他的管风琴组曲改编成双钢琴作品（Op.88），他们骗取了布鲁赫这部最著名作品的手稿，许诺他回到美国后可以卖几千美元，并给他寄回收益，但她们却没有这样做（幸运的是，这部手稿在70年代被发现，现在安全地被收藏在纽约市的摩尔根图书馆中）。这个故事的结局并不令人愉快。无论如何，这部拥有令人心碎的慢板乐章的《第一小提琴协奏曲》可以代表布鲁赫所取得的最高成就，尽管它的受欢迎程度影响了布鲁赫其他佳作的价值，比如那些源自对民歌的浪漫主义探索而创作的作品。当他的音乐脱离开德国浪漫主义的严谨理性时，他那多彩的音乐旋律和华美的管弦乐配器就展现出清晰优美、生动感人的特性。



马克斯·布鲁赫生平大事记

1838年： 布鲁赫1月6日 出生在科隆，他是家里两个孩子中的老大，母亲是女高音和歌唱教师，开设了一些私人音乐课程。父亲原本是位律师，后来成为市里的警察局长。

1845年： 门德尔松的《小提琴协奏曲》首演，由菲迪南德·戴维担任独奏。布鲁赫非常钦佩这位老作曲家，他也很高兴自己的《第一小提琴协奏曲》被认为是门德尔松小提琴协奏曲“天才的继承者”。

1852年： 因为在11岁时创作了《七重奏》作品，布鲁赫成为早熟的作曲家，他获得了法兰克福莫扎特基金奖，这使他能够师从菲迪南德·希勒学习作曲，随卡尔·莱内克学习钢琴演奏。

1860年： 布鲁赫在莱比锡和曼海姆度过了一段时间。他在担任科布伦茨音乐总监期间的1868年，完成了广受欢迎的《第一小提琴协奏曲》。

         布拉姆斯和小提琴家约瑟夫·约阿希姆签发了一份声明，反对李斯特和他那帮人的音乐。布鲁赫也表达出对李斯特和瓦格纳音乐的不赞成。

1871年： 奥托·冯·俾斯麦领导普鲁士人民战胜了奥地利（1866年）和法国（1870-71年），他成为统一了的德国的首相。布鲁赫创作了几部抒发民族心声的世俗清唱剧。

1872年： 在松德斯豪森担任了一个时期的宫廷乐团指挥之后，布鲁赫选择做一名自由的作曲家。他接受了几份合约，回到Bergisch Gladbach的Igeler Hof。他的歌剧《赫米奥内》在柏林上演，没有成功。

1877年： 约阿希姆在剑桥大学接受荣誉博士学位称号期间，指挥英国人首演了布拉姆斯的《第一交响曲》，他在弦乐作品的创作方面对布拉姆斯与布鲁赫都有深刻的影响。

1881年： 布鲁赫为大提琴和管弦乐队创作了优美感人的《希伯来祷歌》，作品取材于犹太人在赎罪日前夕歌唱的古老的希伯莱传统音乐旋律。

          他与歌唱家Clara Tuczek结婚。在他们38年的婚姻中，共养育了四个孩子。

1883年：布鲁赫先是在英格兰的利物浦爱乐乐团做指挥，度过了一段艰难岁月，后来他去美国旅行，在纽约城指挥了他的《第三交响曲》。这一年，他回到了德国。

1884年： 年轻的古斯塔夫·马勒创作了他的《旅行者之歌》。三年后，他在莱比锡指挥上演了布鲁赫的歌剧《罗雷莱》。

1888年： 威廉二世继任德国皇帝，他与俾斯麦发生了冲突，就逼迫这位年老的首相辞职。后来的国家策略带来了毁灭性的灾难，这已得到历史证明。威廉在第一次世界大战结束时逃往波兰。

1891年： 约瑟夫·约阿希姆邀请布鲁赫在柏林音乐高等学校任教。布鲁赫在那里一直做到1910年他退休。他的学生中有雷斯皮基和沃恩·维廉斯。

1894年：布鲁赫的《钟之歌》在伦敦上演之后，剧作家和音乐评论家肖伯纳把布鲁赫的音乐描述成“在充满激情和恢弘壮观方面最佳，而在轻松活泼和趣味性方面最差。”

1909年： 表现派和“蓝骑士”画家Gabriele Munter创作了绘画作品《傍晚》。因为蔑视现代派艺术，布鲁赫在内心深处还是一位19世纪的人。

1920年： 布鲁赫因为严重的动脉硬化，10月2日在柏林家中的睡眠中平静地去世，此时距他爱妻的去世只有一年时间。



布鲁赫的音乐风格

旋律
旋律的创作是马克斯·布鲁赫的最强项。如果说布鲁赫在某一个方面无可挑剔，那就是他创作优美旋律的能力，这些旋律通常都是华美开朗又情感饱满的，许多来自民歌，他特别喜爱苏格兰和斯堪的纳维亚的民间音乐。

和声
怎样为那些优美的音乐旋律配置和声，对布鲁赫来说真是个问题。布鲁赫的和声理念非常保守，他总是努力地避免出现过多的变化音或不协和和弦。他把探索新领域的机会留给了别人，而选择了坚持使用那些已经尝试过的并被验证了的和声规则。

曲式
布鲁赫的音乐结构通常会用比较清晰的平稳和弦进行来表现，而不用对位法。他似乎偏爱在慢乐章的结尾处使用“阿门”变格终止式，这对于一位主张不可知论而不是无神论的作曲家来说，的确有些古怪。

管弦乐配器
布鲁赫极喜欢优美华丽的音乐旋律，其程度有些像加入过多鸡蛋的甜食，令人发腻。但从另一个方面来说，他非常喜欢为独奏的管弦乐器创作独奏曲或各种乐器组合的作品，特别是为那些次高音声部的乐器，比如中提琴，单簧管和圆号，他对竖琴的运用更是达到魅力无穷的地步。

布鲁赫音乐的CD唱片
第1——第3小提琴协奏曲；小夜曲；苏格兰幻想曲
萨尔瓦托·阿卡尔多（小提琴）；
莱比锡格万特豪斯乐团/库特·马祖尔
Philips 462 167-2（两张唱片）
第1——第3交响曲
Gurzenich乐团/詹姆斯·科龙
EMI CZS 5 75157 2（两张唱片）
第1——第3 交响曲；浪漫曲，Op.42;
热情的柔板；纪念；Konzerstuck, 0p.85
格万特豪斯乐团/库特·马祖尔
Philips 462 164-2（两张唱片）
弦乐八重奏；弦乐五重奏；钢琴五重奏
Ulf Hoelscher合奏团
CPO 999 451-2
混声合唱曲
达姆斯塔特音乐会合唱团/沃尔福冈·西里格
Christophorus CHR 77195
奥德修斯
多位独唱家；布达佩斯广播合唱团，
NDR合唱团与乐团/莱昂·博茨泰因
Koch Schwann 3-6557-2（两张唱片）
摩西
多位独唱家；班贝格交响乐团与合唱团/克劳斯·彼得·弗劳尔
Orfeo C 438 982 H (两张唱片)
钟之歌
多位独唱家；德累斯顿国家歌剧院合唱团；
德累斯顿爱乐乐团/汉斯-克里斯托弗·拉德曼
Thorofon  DCTH 2291-92 (两张唱片)

有关布鲁赫的书籍
马克斯·布鲁赫：他的生活与作品
克里斯托弗·法菲尔德

（Gollancz, 1988年 ）

[ 本帖最后由 钟楼怪人 于 2006-1-6 10:03 编辑 ]

1872年1月6日俄国作曲家斯克里亚宾·亚历山大·尼古拉耶维奇诞辰




        俄国作曲家,钢琴家.在莫斯科音乐学院从萨福诺夫学钢琴,从塔涅耶夫和阿伦斯基学作曲.1896年访欧,在柏林、巴黎、布鲁塞尔、阿姆斯特丹和海牙等地演出自己的作品.1898至1903年在莫斯科音乐学院教钢琴,1904至1905年居瑞士,1908至1910年居布鲁塞尔.早期作品(两部交响曲、一部钢琴协奏曲、三首奏鸣曲、七套前奏曲及其他钢琴曲)以微妙的和声为其特色,与当时(1890-1903年)的俄罗斯音乐无多大联系,而是在肖邦、李斯特和瓦格纳的影响下写成的.在随后的作品(管弦乐《神圣之诗》和《狂喜之诗》、七首奏鸣曲、八套前奏曲、六首《诗》、《火之诗》及其他钢琴曲)中,他开始试验玄秘的和声,在他的心目中是和他的通神论思想相联系的.他设计一个所谓的"神秘和弦"作为他的和声基础.
        他在晚期创作(《普罗米修斯》和一首未完成的《奥秘》)中,走向各门艺术的综合.《普罗米修斯》的总谱包括一架里明顿发明的"彩色管风琴".

        亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾Alexander Scriabin （1872-1915） 史克里亚宾生性热切、伶俐--或许神智并不清楚(晚年真是如此)--始则创作迷人的钢琴小品, 终则把艺术与宗教纠结在一起, 成为音乐史上几乎无人能解的神秘主义者。
        ---1898年史克里亚宾风格丕变。第三号钢琴奏鸣曲流露出把音乐肌理打碎, 以点描式 色彩表现的趋势; 曲势的梗概愈见朦胧, 音乐的内涵也显得隐密莫明--史克里亚宾名之为『灵魂状态』。它的出现, 不但打破其作品藩篱, 甚至是历来所有音乐作品中的异数 。在此之前,从来没有人梦想过世上竟会有如此的音乐存在。沿此路线经营而成的作品鼓舞下, 他转而投入庞大的形式, 未及1901年, 即有两阙交响曲应运而生。同时, 他也开始钻研尼采, 由此峰回路转到神秘主义, 深受海伦．布拉法斯基神智论著作的启示。他开始依循音响与失神状态的思想看待音乐, 把音乐视为神秘莫名的仪式, 俨如圣杯骑士帕西法尔进入东方的神秘国度。神智论调的术语赫然进入他的语汇之中。
        ---象徵主义诗人也吸引著史克里亚宾, 他与俄罗斯境内的象徵主义者过从甚密--这个运动先由法国传至俄罗斯, 1905年后, 社会改革者的有力思想流入俄罗斯象徵主义运动里。因此, 俄罗斯象徵主义者视史克里亚宾为同路人, 真是无怪乎其然也。他被视为象 徵主义作曲家, 因此他们乐于为他口耳相传; 而史克里亚宾对这批人士也都很友善。此 外, 史克里亚宾在巴黎耽留了许多时日, 对象徵主义倾向并未做过深刻的探讨; 潜藏于 他毕生最后几首作品的狂野表面下, 是讳莫如深的暗示隐喻和香醇饶韵的品质; 有著世纪末的颓废, 也有著晦涩的颤音、奥秘的和弦, 让人不禁联想到异教神□。表达这些特质的新式曲调语言罕有后继者--直到现在, 这种音乐才开始为人所理解。
        ---二十世纪初, 史克里亚宾开始钻研导致其末期作品神秘出世风格的实验。他的第三号交响曲和1903年的第四号奏鸣曲打破了一切传统藩篱。史克里亚宾试验四度和弦, 而 非原先的三度和弦; 其作品, 尤其是钢琴曲, 显得更为艰深复杂。他发展了自己的「神秘和弦」-- C调、升 F调、降 B调、 E调、 A调、 D调--全部作品均以这些和弦为本。他取消了曲调符号, 让不和弦音如层层叠瀑般相互堆砌。他的音乐开始探索一种具有神秘意义的关系。他为第三号交响曲--也就是『圣诗』, 配置了庞大的管弦乐团,音乐内涵论及「人神」、感官愉悦、神圣的游戏、灵魂、神灵和「创造的意志」。
        ---史克里亚宾本人把『圣诗』当成自己生涯的转捩点。「这是我首次在音乐领域里找到了光芒, 也是我首次体会沈迷陶醉、快乐得透不过气来的滋味。」他的总谱益常出现诸如「色调明亮的, 愈来愈光彩夺目」之类的标示--此时的史克里亚宾很可能也身受名为「伴生感觉」的罕见遗传特质所苦, 亟思把声音直接幻化为颜色: 有「伴生感觉」的人每听到音乐, 就会有颜色出现在眼前的错觉。回国之后, 他的活动范围自然与拉赫曼尼诺夫重叠。俄罗斯因此被分据的两个音乐阵营所瓜分。史克里亚宾和拉赫曼尼诺夫两人的作曲和钢琴技巧, 究竟孰优孰劣?史克里 亚宾因其诡异的音乐而较常为人论及。在此之前, 除了四度音程以外, 他已经著手试用二度音程、九度音程, 蛰居在个人的诡异世界里。他为「神秘」一事废寝忘食--不是撰写音乐, 而是苦思背景场地, 以及一些相关的非音乐性附件。『神秘』论及世界末日与新人种的创作: 在『神秘』进行到最高潮时, 宇宙之墙会突然的崩陷。但是, 直到1960 年代晚期, 史克里亚宾才有再度抬头的迹象, 开始有人以十足严肃的态度研究他的作品 。
        ---史克里亚宾晚期作品确实与荀白克势均力敌。尽管两人没有直接的相互影响, 但是 几乎在同时间打破三度和弦的规范, 著手探测以四度和弦为基础的和声。这两位作曲家的作品渐次朝向不谐和音的方向发展。荀白克闯入无调领域中, 史克里亚宾虽未有此顿 悟, 但是也差不多: 正统的曲调早就为他们所不齿。史克里亚宾的晚期音乐是一团临时符号的大拼凑, 和弦光怪陆离, 钢琴装饰音十分艰难。像他的第十奏鸣曲充塞著诡奇的颤音、四度和声、支离破碎的旋律主线、不和谐音, 简直是弃怡人耳目的教条于不顾, 与荀白克极为神似。第十奏鸣曲的结尾部份听起来宛如出自魏本之手。史克里亚宾引起1960年代末期人士兴趣的另一特点, 是他大胆的启用辅助媒介。混 合媒体的概念令1965年以后的作曲家著迷不已, 他们也以灯光、录音、语言和其他音响 做实验, 纳为自己总谱的一部份--当然, 早在1910年以前, 史克里亚宾就夺得先机, 完 成了类似实验。1960年代末, 人们口耳争诵的关键字眼是「精神恍惚」, 也发现史克里 亚宾是前辈作曲家中最能予人「精神恍惚」感的一位--因为他涉足于灵象、幻影、颜色、嗅觉与味觉。 史克里亚宾的音乐思想里, 甚至出现了达达主义的要素。他尝谓曾经有以牙疼经验为基础撰写奏鸣曲之意, 也曾异想天开, 企图把旋律分解为一阵芳香。 史克里亚宾晚期的音乐怪则怪矣, 但却仍保持著与其前期作品的某些联系直到死为止,无论他的和声多么复杂, 多么背离曲调关系,却总不失其感官特质。史克里亚宾的音乐简直可以「肉感」相称。或许音乐本身无所谓肉感, 肉感是人类的联想, 不过某些作曲家对缛丽的声结合之感应性, 确实较他人聪灵许多, 这种感应往往被姑且命名为「肉感」。史克里亚宾蕴涵此种特质, 已经到了前无古人的地步。另外史克里亚宾也有某种独特的旋律特质, 『狂喜之诗』或『普罗米修斯』中大而化之的姿势, 不过就是将早年 作品如升 F大调『诗篇』一类扩充而已。
        ---他早期作品中所流露出来的民族乐风特质, 在年事渐长、感慨遂深之后, 乃逐次隐逸不见了。史克里亚宾不属于俄罗斯国民乐派一员, 却影响了这个运动里的部份音乐家。史特拉汶斯基称史克里亚宾为「音乐肺气肿」病例, 他的音乐也属「夸大吹嘘」之类 ,但是史特拉汶斯基埋首撰写『火鸟』时, 脑中所想的却不只是林姆斯基－高沙可夫一人 --他也知道『狂喜之诗』的存在。否认史克里亚宾的音乐 (尤其是他的管弦乐) 带有自我陶醉的成份, 似乎只是徒然。他的奥秘主义也确实到了令人无法理解的地步。理查．安东尼．雷欧纳德在其讨论俄罗斯音乐专书里, 暗示史克里亚宾与英国浪漫诗人威廉．布雷克(William Blake)两人之 间的相似性。两人同属神秘主义者, 同为个人脑中的幻象所激励; 都论及上帝;所推出的艺术结晶都只可以宗教狂热的方式解释--都各自发明了自己的象徵主义。
        ---故而, 两人中无一能够让人以肤浅的方式讨论之。他们的作品必须经过几次的推敲深研: 了解他们的企图, 更牵涉对其艺术以外事物思想之了解。布雷克已经获得了应有的声誉 (他被推举为英国十九世纪浪漫主义的肇始者, 其作品每每被当代文学研究者再 三推敲研究,国际间甚至有专属的布雷克学会),史克里亚宾却仍待努力。无论如何, 他仍 然是十九、二十世纪间最心裁独具、最令人心荡神驰、作品讳莫如深、革命创新、从不令人入宝山而空手归的作曲家。

[ 本帖最后由 钟楼怪人 于 2006-1-6 10:09 编辑 ]

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帮我看下5月9号音乐史上有什么大事件?

等到了5月9日，我再贴上去！~

好哦
我很支持

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[ 本帖最后由 9piao 于 2006-11-12 15:51 编辑 ]

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